La Gaceta Flamenca

Martirio

2012-01-27T11:25:00.005+01:00

En el Edifio Hucha, de la Fundación Caja Castellón-Bancaja, y en el ciclo de conferencias "Femenino Singular", se presenta a Maribel Quiñones "Martirio", que viene con el tema "La mujer y la copla".

Maribel: En 1994 Blanca Álvarez, en una entrevista, te preguntaba: "Se dice que el futuro, el próximo milenio, será femenino ¿singular o plural?..."Hoy por pura casualidad, te encuentras inmersa en un ciclo de conferencias que se titula Femenino Singular, y que vas a versar sobre la mujer...

Tú contestabas a esa pregunta:"El futuro tendrá mucho de femenino. Existe una revalorización y un despertar de la mujer que es el movimiento más fuerte que hay ahora mismo en la sociedad. Eso puede conducir a una mayor sabiduría y tolerancia. El futuro tiene necesidad de la esencia más profunda de la mujer.

Ha pasado mucho tiempo y estamos de lleno en ese "un próximo milenio" que anunciaba Blanca Álvarez. En estos momentos ¿qué contestarías? Que corroboro eso, que corroboro que... estoy muy contenta de la cantidad de mujeres que están responsabilizadas, comprometidas, con valentía, con libertad, con una preparación grande, sin ningún complejo frente al poder de los hombres, con mucha más autonomía. No conozco muchas mujeres que me gusten, a las que no les importe estar solas en vez de estar con alguien por no sentirse solas. Creo que la mujer está mucho más autónoma que nunca. Es un momento maravilloso, y que tenemos que seguir luchando, sobre todo a través de la educación, malos tratos, cualquier tipo de vejación que haya sobre la mujer, que todavía existen en muchos sitios por desgracia... pero estamos ahora en un momento pletórico, y sigo pensando que el futuro es femenino.

Versátil en tu hacer musical; puedes pasar de un género a otro: jazz, canción sudamericana, rock, copla española, flamenco... y siempre con tu desafiante personalidad de extrañas peinetas, llamativos pendientes, gafas siempre oscuras, abanicos exóticos... ¿coquetería o cuestión de marketing? Mira en mi vida no ha habido nunca marketing; ni a través de compañías discográficas, ni a través de productores, ni a través de nadie. Para lo bueno y para lo malo me lo he hecho yo, solita, siempre contando con colaboradores artesanos, gente que sabe más que yo, siempre preguntando. Pero sería muy dificil seguir poniéndome lo que me pongo, seguir intentando sorprender y sorprenderme si fuera una cuestión ajena a mi. Martirio es un personaje que he creado yo para ser yo misma, y que disfruto mucho con todos los miriñaques y todos los baules que tengo porque me gusta muchísimo la magia y el teatro, la transformación que sucede en mi cuando me visto de Martirio.

Ahora vienes con una faceta nueva en ti, la de conferenciante, ¿es un eslabón más en la cadena de tu dilatada carrera? Bueno, mi carrera está basada en la comunicación. Yo amo a la gente, sobre todo a la gente que es natural y que es sencilla de alma, que tiene el amor por bandera; creo en esos hombres y en esas mujeres del siglo XXI, con pocos complejos, con poca hipocresía para decir lo que sienten, con mucha responsabilidad por el futuro, con ganas de hacer lo que sea que hagan bien hecho. Entonces la comunicación para mi es un abanico que se abre, desde la conferencia hasta el teatro, escribir un libro, hacer un programa de radio de cualquier tipo, de presencia y de bumerang, todo lo que sea con el público me encanta. Ójala que a la gente le guste también. Pues seguro que sí, porque está acudiendo mucho público... No, no, todavía no, Ramona, hasta que termine no digas nada...

Eres de Huelva: huelvana, onubense, choquera, y fandangona , ¿Nos vas a obsequiar con un fandango? Bueno, no era esa la idea, pero yo soy como una máquina; me echan una moneda y canto lo que me digan...(risas). Sí, puede ser; no estoy acostumbrada a cantar a capella, pero vamos algo cantaré, seguro. Lo más grande para mí es el flamenco. Desde que... creo que empecé a cantar. Fue Paco Toronjo, que era el rey del fandango; y a través de él, y como era tan auténtico cantando... fue, creo que es lo que me abrió la puerta a la vocación de cantar. Era una persona que te cambiaba la vida si lo sabías escuchar bien.

Muchas gracias, Martirio. Gracias a ti, cariño.

Salgo deprisa de la rueda de prensa ofrecida a periodistas y televisión, con temor a no encontrar sitio en el salón de actos donde va a actuar Martirio. Efectivamente, lleno a rebosar, pero tengo la suerte de que alguien me ha guardado un asiento.

Alfredo Llopico inició el acto presentando a Maribel Quiñones, con palabras que ésta le había confesado: "lo mejor de la vida es la ilusión". Ilusión que ella lleva en si: caracter cálido, abierto, alegre, simpático, dicharachero... lo que no le quita de su siempre postura de contestación ante la injusticia y disconformidad.

Magistral conferencia en la que tocó diversos situaciones políticas y sociales, pero siempre relacionadas con la copla y la mujer: protagonista y víctima.

Una exposición de todos los temas que encieran estas coplas, temas casi todos trágicos, argumentos existentes en no pocas partes de aquella sociedad de principios del siglo pasado; encarnados en la vida de muchas mujeres de entonces: apasionamiento, masoquismo, frivolidad, humor, amor ciego y absorvente, celos, intrigas, adulterio, amor público...

Desertó sobre cada uno de estos puntos con exquisito humor e ironía, añadiendo un breve cante aludido a cada uno de ellos, que los hay para todos.

Aqui me di cuenta de algo que quizá no se ha reparado: la cantidad de coplas que hay y lo mucho que ellas abarcan.

Se abrió un dialogo simpático y familiar para terminar cantando a capella (como todos los cantes de la noche) el bonito fandango esperado por muchas personas del público:

Que ausentándome te olvidaba

yo creía inocentemente

que ausentándome te olvidaba

y tuve el inconveniente

que contra más me alejaba

más te tenía presente.

¿Qué es para ti el flamenco?

2012-01-22T17:40:00.003+01:00

Bueno, pues el flamenco para mí es: lo primero una forma de vida, que es con el cual me alimento yo, y mi familia, lógicamente.
Para mí, es una profesión; y aparte, pues el flamenco es una forma de expresar un arte, y cada uno lo expresa de una manera distinta. Cuando te llega el duende se expresa de una forma, y cuando no llega, pues hay que hacerlo como se puede.
Para mí, ese es el flamenco, no hay más; el flamenco del que yo conozco, el puro; hay otra gente que dice que el flamenkito, que eso pues yo no lo entiendo. El flamenkito no entra en mis cábalas. Para mí el flamenco es un arte y como digo, cada uno lo expresa de una forma distinta, que es lo bonito, que haya un abanico de colores para la gente, para los expectadores, lógicamente.

Rubito Hijo

Cantaor

Premio Lámpara Minera año 2003

(Declaración hecha para este blog)

Foto: Manu Avilés

"Salvaora"

2012-01-15T17:24:00.004+01:00

No me gustan las entrevistas realizadas por correo, bien sea electrónico o postal, las evito porque son demasiado lineales, no se puede abundar en ideas ni en cambio de opiniones, son frias, impersonales...

La riqueza que nos ofrece Internet, en este caso por medio de su Skype, me permite conectar con El Paso (Texas,U.S.A.) para entrevistar a Salvadora Galán: "Salvaora".

Es de Utrera (Sevilla), pero lleva muchos años viviendo allí, con la única excepción de la temporada que todos los veranos pasa en España.

Salvaora es flamenca por los cuatro costados. Su particularidad principal consiste en que ella misma con la guitarra se acompaña al cante.

¿Cómo nació en ti esta conjunción de cante y guitarra?, Salvaora.

Quizá fue por la admiración que sentía por Enrique Montoya; un artista de Utrera que tocaba la guitarra a la vez que cantaba canciones aflamencadas, y yo me propuse hacerlo con el flamenco. También por el amor que le tengo a la guitarra, y más que nada empezó por mi padre. Yo le escuchaba cantar, y fue quién me inculcó la afición al flamenco. No era un cantaor profesional, pero cantaba muy bien. Me pasó algo curioso por estas tierras: llegó Roque Montoya "Jarrito" a Juárez (México), y trabajamos juntos, y al decirle quien era mi padre, resulta que sabía de él, y como en aquellos tiempos casi nadie tenía radios, pues venía con su hermano y se juntaban y aprendían. Esto al escucharlo tan lejos me llegó muy adentro, y lo mío fue eso: la conjunción de guitarra y cante, pero yo no me considero cantante ni nada...

¡Que humildad la tuya, Salvaora!

Te fuiste por amor, no lo dudaste, ¿cogiste tu guitarra y dijiste: adelante?

Si, me costó mucho abandonar algo tan importante para mí. Asi que una vez que me quedé viuda lo retomé inmediatamente, y hago cosas por estas tierras americanas; recientemente he empezado a hacer algo en España. He participado en programas de televisión y en peñas flamencas. En la próxima primavera pienso volver también por ahi...

Dejar tu país y acostumbrarte a otro tan distinto debió de costarte, pero representarlo cuando te reincorporaste en tu arte, ser la portadora de lo que habías dejado atrás, el cante y la guitarra que lo llevas tan dentro, debe de ser una satisfacción. Como decía Concha Piquer en la copla: "qué bien sabe ese vino (en este caso el cante), cuando se bebe lejos de España..."

¡No sabes cuanto me costó...! La verdad es que llevo con mucho orgullo algo tan grande como es nuestro flamenco. Me ha pasado a veces, que se me ha acercado alguna americana y me ha dicho: "señora, no entiendo las palabras, pero me ha hecho llorar..." eso es algo muy emotivo para mi.

El Paso tiene el "country", esa música tan bella, con sentimientos también populares del sur de EE.UU. ¿te has identificado con ella, te has sumergido alguna vez en sus compases?

No, me gusta la música country, pero pienso que el blues tiene más en común con el flamenco porque es una música muy espiritual. Pero yo me considero tradicional, cuando canto flamenco no quiero perder la pureza, no tengo ninguna influencia, ni flamenkito, ni nada...

¿Vives del flamenco?

No, no, es pura afición.

Me envías frecuentemente - cosa que me encanta y agradezco- noticias de tus actuaciones en las que veo que estás solicitada y aplaudida, asi como en tus estancias aqui. Este año has recibido en Andalucía un homenaje y entrevistas de radio. Estos encuentros con los tuyos ¿diríamos que te cargan las pilas para continuar en la distancia?

Hago lo que puedo por estas tierras, ahora me han invitado a hacer algo en Houston y Chihuahua... Y en mi última estancia en el verano en España, me hicieron un homenaje, como tu dices, en el Ayuntamiento de Olvera, el pueblo donde nací; cosa que llevaré siempre en mi corazón, y además tres programas de televisión, y en Onda Cádiz, Onda Jerez, y en Sanlucar de Barrameda.

Te he visto retratada con Fernanda y Bernarda de Utrera, además de otros grandes de una época gloriosa. Has tenido la suerte de convivir con ellos ¿qué recuerdos guardas de entonces?

Como te digo, yo nací en Olvera, un pueblo precioso de la serranía de Cádiz, y fui a Utrera donde crecí, esto fue muy importante para mí, es donde pisé mi primer escenario porque le dieron un homenaje a Fernanda y Bernarda, allí le toqué la guitarra a mi hermano (él hizo la película de Los Tarantos de Carmen Amaya), y a mi Juan Peña El Lebrijano, que por entonces era guitarrista. También estuvo La Perla de Cádiz y Bambino. Después compartí escenario con las hermanas de Utrera en un tablao de Madrid muy emblemático que se llamó Las Brujas. Y por supuesto que conviví con ellas.

Me hablas de tu hermano; él es Aurelio Galán "El Estampío", que en Los Tarantos, entonces un niño, hace de hermano de la protagonista Sara Lezana, también muy joven, por cierto preciosa... Todavía la vi en Madrid hará unos seis años; con mucho más tiempo encima, que gran bailaora, es de las que más me ha gustado. Actuó en el Teatro Español, y luego cuando esperaba yo el autobús en Sol pasó ella sola, como si no fuera nadie... Cuando ya solo la veía de espaldas le grité: "bravo, Sara" y se volvió y me dijo: "gracias". Fue todo tan rápido e inesperado que cuando reaccioné ya estaba lejos para poder acercarme a charlar con ella. Al recordar el arte que todavía tenía, me hace preguntarme por qué hay figuras que no logran todo el nombre que se merecen.

Tu hermano ¿ de mayor siguió en el baile?

Sí, continuó trabajando con su espectáculo hasta hace siete años, en las Islas Canarias. Estoy muy orgullosa de él. Por un tiempo estuve cantándole para bailar hasta que me casé.

Te casate y lo dejaste, como tía Anita La Piriñaca, La Pelota y quizá tantas más. Pero ahora volvemos a tenerte y que muchos años nos dediques tu arte.

Flamenco en Red

2012-01-11T17:06:00.004+01:00

Estoy en el Paraninfo de la Universidad "Jaume I" (UJI) de Castellón, para asistir a la apertura, en esta ciudad, del curso "Flamenco en Red" dependiente de la Universidad de Cádiz (UCA), y al que este año se ha sumado la UJI para darnos la oportunidad de profundizar en este arte, y tanto en estas sesiones asistenciales como en el resto de las que se van a retransmitir por la red, que son la mayoría, es de esperar que también nos den a conocer algo de las nuevas corrientes que van surgiendo en un género tan amplio y complejo como éste.

"{...} Flamenco en Red tendrá una duración total de 50 horas, se desarrollará entre enero y mayo de 2012, tiene carácter semipresencial y ofrecerá los siguientes contenidos: siete sesiones con espectáculos y documentales, algunos de los cuales tendrán como marco prestigiosos espacios andaluces y estarán protagonizados por importantes figuras del género; seis conferencias, un curso progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez, cuatro Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco y tres talleres del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz.

Las sesiones presenciales, con espectáculos y documentales, se celebrarán en el Paraninfo Jaime I y estarán protagonizadas por importantes figuras como José de la Tomasa y José Valencia.

Las conferencias también correrán a cargo de artistas de reconocido prestígio y expertos como Domingo González Lavado, Antonio Barberán Reviriejo, Luis Suárez Ávila, José Luis Ortiz Nuevo, Antonio Carmona y Javier Osuna. Por último se celebrarán Cuatro Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco como Juan Habichuela, Mariana Cornejo, Javier Latorre y Arcángel."

Tal como cito al inicio de esta crónica, ayer día 10 en el salón de actos del Paraninfo, con una breve presentación del curso por Antoni Valesa Monfort, coordinador de la Programación Artística de la Universidad, se dio paso a la actividad correspondiente a este principio de curso: el cante de José de la Tomasa; visualizado en una gran pantalla y no en persona como se hubiera deseado. Ha sido una lástima, pero esto es lo que hay y asi se tiene que tomar...

Desde luego de muy buena calidad, y todos los que conocemos a José de la Tomasa sabemos de su magnífica voz y gusto con que canta. Le escuchamos en malagueñas con verdial, cantes de Cádiz, de levante, soleá, tientos de Frijones, bulerías y seguiriya en homenaje a Moraíto Chico. Esta grabación, quizá por no ser lo suficientemente actual para el caso, no ha contado con el recuerdo de la también recientísima desaparición de Enrique de Melchor, lo que causó un extraño vacío.

Mucho calor interior por el entusiasmo que esto conlleva, pero mucho frío en el salón de gran extensión, dificil de caldear, y no gran número de público, ya se sabe que estos actos son de minorías, por lo que se ha pensado que la próxima sesión sea en algún otro local de la Universidad.

Para los aficionados de Castellón es una satisfacción tener estos cursos a nuestro alcance, agradecidos nos adherimos a ellos y... a trabajar por el flamenco.

Adios, Enrique

2012-01-03T18:00:00.006+01:00

Fallece Enrique de Melchor

Consternada, y todavía sorprendida, porque hace escasas fechas lo nombraba en este blog como hijo de Melchor de Marchena, su padre, a quien dediqué una entrada.

Lejos estaba de pensar que iba a nombrarlo hoy de nuevo con una tan dolorosa noticia que acaba de comunicar la SGAE de la que era miembro, y que me entero a través del Pais.com, quien da una lista de tantos grandes famosos que lo despiden lamentándolo. Me uno a ellos con el mismo sentimiento.

Mal fin de estas fiestas que ya terminan, y que nos van a dejar con un triste recuerdo de ellas.

(Fotografia: El Pais digital)

2012

2011-12-31T11:02:00.004+01:00

Con campanadas, uvas, brindis y fiesta despedimos el año 2011 y damos la bienvenida al 2012, que muy poco sabemos lo que nos trae por delante.

De momento, únicamente que éste es el año en que se cumple el bicentenario de la Constitución de Cádiz, primera en la Historia de España: "La Pepa", llamada asi, como todos sabemos, por celebrarse su promulgación el día de San José de aquel 1812 a las 4 de la tarde en el Oratorio de San Felipe Neri de esa capital; con grandes lluvias durante todo el día, que no desanimaron los actos ni el entusiasmo que los acompañaba.

Enseguida, todos los liberales del pais se lanzaron a la calle con el grito de "Viva La Pepa", haciéndose eco de tan gran evento. Expresión que se hizo popular pasando a la Historia con diversos significados, alguno de ellos poco acertado.

Este simpático grabado antiguo nos muestra a un ciego tocando y a su lazarillo bailando también -según nos dice el pie de foto- al son de un Viva la Pepa.

Bien podría ser uno de aquellos que recorrían las calles dando a conocer las noticias tal como iban apareciendo, y que fueron populares en los años de la Guerra Napoleónica.

Cádiz, la ciudad más antigua de occidente, que recibió uno trás otro a pueblos de diversas civilizaciones, las cuales fueron dejando su huella, haciéndola como se nos presenta históricamente: liberal, culta, y acogedora, va a ser de nuevo anfitriona para recibir a todo el que desee y pueda acudir.

Ya se habla de actos que se van a realizar, nos ha llegado alguna noticia, pero todavía sin detallar.

Yo, que estoy escribiendo desde esta plataforma concreta, espero que con motivo de tal efemerides, el flamenco tenga también una especial cabida entre ellos.

Es de desear gran afluencia de público en respuesta a esta cita, porque Cádiz y su Constitución bien se lo merecen.

(Ilustraciones:

.- Edición contemporánea de la Constitución de 1812.- Karthik Nadar. Wikipendia.

.- Grabado de la colección "De Madrid")

Del Arrabal es el resultado de una mirada renovada del flamenco desde el prisma de su creador chileno-argentino Pedro Fernández, quien ha vivido toda su vida empapándose de la cultura latina, pero que a la vez ha realizado su formación de baile flamenco en la cuna de este arte.

Esta mirada renovada, funde los aspectos más hermosos del sentir del "arrabal" de los pueblos latinos y gitano andaluz, por lo que lleva al espectador a dar un paseo desde lo más puro y tradicional del flamenco hasta la incorporación de elementos característicos de la cultura latina.

Elenco:
Coreografías del Director de la Compañía: Pedro Fernández.
Música inédita y tradicional flamenca: Compañía Embrujo.
Efectos de iluminación: Luis Torres.
Diseño de vestuario: "La Flamenca" (www.laflamenca.cl) y Vezna Reumay

Al baile:
Pedro Fernández.
Músicos:
Guitarra: José Fernández "El Patata"
Bandoneón: Luis de Buenos Aires.
Cajón y cante: Noelia Heredia "La Negri"

2011-12-15T12:36:00.005+01:00

Feliz Navidad

Venturoso Año Nuevo

(Detalle del mosaico de Pietro Cavallini, siglo Xlll, en el ábside de la basílica de Santa Matría in Trastevere. Roma)

(Fotografia: Bnm. Génova.)

Las manos de Melchor de Marchena

2011-12-11T17:50:00.011+01:00

Esta imagen nos muestra unas manos. Están sueltas, flotando...
Por el rostro que las acompaña adivinamos que son de Melchor de Marchena.
Melchor de Marchena y sus manos.

Manos morenas, gitanas,
que se han movido rasgueando.
Manos que han sentido,
han reído y han llorado.
Manos que han aprendido
y manos que han enseñado...
A tantos grandes del cante han acompañado Melchor de Marchena: ¡tus manos!

Por estirpe, desde su nacimiento, Manuel Jiménez Torres, Manuel de Marchena, estuvo rodeado de guitarras y cantes, que se extendieron en la siguiente generación con la figura de Enrique de Melchor: su hijo.
Como su nombe artístico indica, nace en Marchena (Sevilla) en 1907 y muere en Madrid en 1980.
Pasó a la fama como guitarra de acompañamiento, donde lo encontramos con los mejores cantaores del momento.
En su época requerido, hoy figura a recordar.

(Al cante: Antonio Mairena, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena. Seguiriyas de Manuel Torre. Ilustración: Dibujo de Jose Manuel Capuletti)

Este comentario, que ha sido escrito para el blog "Mi Espacio Flamenco" cuya propietaria "América" me envió la ilustración honrándome con la solicitud de mi colaboración con un comentario sobre la misma, puede verse completado con audio en dicho blog: www.miespacioflamenco.blogspot.com

¿Qué es para ti el flamenco?

2011-12-05T18:39:00.005+01:00

Es el mayor regalo que me hicieron mis mayores, el medio y el modo que tengo de poder decir quien soy de donde vengo y a donde voy. La expresión que me permite realizarme como ser, y por fortuna, poder compartirlo con el mundo. Por ello siempre mi gratitud al Arte Flamenco.

Antonio El Pipa

Bailaor

(Declaración hecha para este blog)

Cordobés

2011-11-28T21:33:00.011+01:00

Se fundó en 1970 en las Ramblas barcelonesas, donde continúa ubicado en la actualidad. Es un tablao flamenco y se llama Cordobés.

Tenía curiosidad por conocerlo; había oído hablar de él, y últimamente desde EFE, a través de Alertas Google, me ha llegado la noticia de que el 25 del pasado octubre, Fosforito y Cristina Hoyos con otras grandes figuras, para impulsar la reciente "Fundación Tablao Cordobés" se reunían en esa capital junto con los miembros del Comite Ejecutivo entre los que destacan: Matilde Coral, Álvaro Domecq, Pepe Habichuela y Manuela Carrasco entre otros, el día que se inauguraba la sede de dicha fundación.

Parece ser que se pretende, en un primer proyecto, crear un espectáculo permanente en Barcelona -donde tendrá su sede, aunque actuará también en Madrid y Sevilla- con un documental que vaya desde los años 20 hasta nuestros días, pasando por la revolución que vivió el género de la mano de Camarón y explicando el papel de las discográficas y los tablaos en los años 60.

Colmado-tablao montado con lujosa decoración artesanal para un flamenco actual, confeccionada por artesanos restauradores de la Alhambra. De estilo moruno, quizá en alusión a la Córdoba Sultana.

Bien atendido por camareros trajeados con indumentaria dentro de la línea clásica para este servicio, pero con adornos y mandiles blancos.

Se puede asistir a espectáculo con cena o únicamente con tapas y copa en distintos horarios.

Opté por lo primero y quedé satisfecha. Ofrecían un buffet completo y resultó agradable.

Espectáculo de hora y cuarto de duración, dentro del programa Barcelona-Flamenca, que constaba de cante, baile, guitarra y palmas en puro sabor gitano y payo, con un rico reparto de artistas:

Marina Valiente/ Oscar de los Reyes/ Almudena Serrano/ Manuel Tañé/ Mariano Santiago/ Luis Miguel Manzano/ Antonio Campos "El Bocadillo"/ Aurora Losada/ El Tuto/ Susana Escoda/ Juan Manzano "El Coco"/ Iván Alcalá y David Correduela.

Actuaciones por:

Tangos del Piyayo/ seguiriyas/ soleares/ tanguillos/ y un abanico de cantiñas y bulerías.

El local de gran capacidad estuvo lleno, y como supuse casi todo el público era extranjero, especialmente americanos y japoneses, pero los propietarios del local afirman que:

"Tablao Cordobés" es uno de los escasos vestigios actuales de una parte de la Historia de Barcelona, no un producto turístico "postizo".

Ojalá que tanto la recien nacida fundación, como el ya veterano tablao tengan todo el éxito que yo les deseo; y los aficionados nacionales decidan que esto no sea únicamente algo para turistas extranjeros.

(Ilustración: fotográfias de la casa.)

Flamenco en el Grao

2011-11-20T19:48:00.004+01:00

A raíz de la publicación de mi última entrada en este blog "Merche Kafille ..." he recibido de Sergio Ferrer, fotógrafo y cronista del Grao de Castellón -ciudad que cito en dicha entrada- la copia de un capítulo flamenco de su libro "El Grao en el siglo XX", y que por similitud de temas, y considerarlo de valor histórico y cultural, lo traspaso a continuación tal como me lo ha enviado:

1934 - EL FLAMENCO Y CASA NASI

Hubo una época, el primer tercio del siglo anterior, entiéndase hasta el final de la guerra civil, que en el Grao, los medios y formas de entretenimiento para la población, eran de lo más primitivo. Con problemas, existía el alumbrado eléctrico en no todos los domicilios; las calles estaban alumbradas por unas tristes y lejanas bombillas situadas en las esquinas de algunas casas, bombillas que no venían a tener más allá de los 50 vatios, como mucho, bombillas no de rosca, sino de las llamadas de bayoneta, como hasta no hace demasiados años llevaban los automóviles en las lámparas de alumbrado; puestas directamente en los portalámparas, sin ninguna protección contra las inclemencias del tiempo y los ataques

que los niños con sus tiradores o a mano libre, se entretenían en apagarlas por la vía directa.

De este alumbrado estaba encargado el vigilante nocturno del Grao, un funcionario municipal que tenía entre otras misiones, encender y apagar, en los momentos del atardecer y amanecer, el alumbrado público. Iba el bueno del señor Tomás (Valls Lluart), se llamaba, pero más conocido por “el Vigilant”, montado en una bicicleta que había pasado más de una guerra, con una caña larga al hombro y en el extremo superior un gancho, como una ele, que accionaba el interruptor que conectaba y desconectaba las bombillas para que el pueblo quedase debidamente “iluminado”.

Debo manifestar que hechas estas aclaraciones sobre las condiciones en que se desarrollaba la vida en nuestro Grao, se pueden hacer una ligera idea de cómo pasaba el tiempo de ocio, cuando las condiciones lo permitían, la gente marinera y los pocos que sin ser gente de mar convivían con los pescadores

Los lugares de reunión eran, generalmente, los bares y tabernas a los que cada uno, según sus gustos y afinidades estaba más o menos adscrito, y de los que se era bastante fiel. Tabernas conocidas eran, sin ningún orden ni preferencia, “el Pelat”, “Leandrin”, “el Re”, “Pesois”, “la Baixa”, “casa Chiva”, “El Parral”, abierto en 1932 y predecesor de, “el Mediterráneo”, “Pelechan”, “Pistón”, “Cacauero”, “les Dos Banderes”, y “les Tres Banderes”; y Bares: “La Valenciana”, “Andaluz”, “Casa Nasi”, “Café España”, “Casa Carich”, “Valentina”, y posteriormente “Casa Turch” y “Les Planes”

Pues bien, en todas partes había gente y la clientela estaba repartida, pero en el único lugar que había más movimiento y la gente se aglomeraba, en algunas ocasiones, era en Casa Nasi (actualmente Restaurante Brisamar). El siño Sentet el de Nasi, tenía la costumbre de fomentar y cultivar la pasión y afición a uno de los pocos entretenimientos que como forma de distracción y divertimento tenía casi toda la gente pescadora. Esto no era ni más ni menos que el cante flamenco.

En el café de Nasi, se celebraban periódicamente sesiones, veladas de cante flamenco, en las que intervenían los cantaores y guitarristas más señalados de la comarca, ya que este género era de aceptación general en la comunidad valenciana, de donde salieron elementos, voces y estilos con personalidad propia que alcanzaron las cimas más altas en el flamenco mundial, sea el caso el de Juanito Varea, de Burriana, por citar uno.

El representante de muchos de ellos para la distribución y actuación en Castellón, tenía la sede en Valencia, y cuando había ocasión y el ambiente estaba propicio, el tío Sentet, se ponía en contacto con el representante, para contratar a la figura de turno que en aquel momento estuviese localizable y libre para actuar en el Grao. De esta forma, actuaron en repetidas ocasiones, cantaores de primera línea como el caso de Angelillo, Niño Marchena, Niña de los Peines, Juanito Varea y otros de esa categoría y fama, acompañados por guitarristas de la talla de Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Manolo de Badajoz y demás de la época.

Ahora bien; había un detalle, un trámite a hacer, que era imposible que pasase por las manos del tío Sentet; y esto era, ni más ni menos, que el llamar al representante ¡por teléfono!.En aquellas fechas, estoy hablando alrededor de 1920, se estaba en los albores de este fabuloso invento, que permitía, nada menos que desde su casa, poder hablar con otra persona en otra localidad. Aquello más bien parecía cosa de brujas que una cosa racional, pues bien el tío Sentet, lo mismo que otras muchas personas de su misma edad y condición, tenía verdadero pánico en utilizar el repetido utensilio y como solución, acudía a su sobrina Carmen, (que pasados los años fue mi suegra), y que entonces estaba alrededor de los 13/14 años, y la hacía telefonear a Valencia solicitando el contrato de tal o cual cantaor; todo era válido, todo, menos poner sus manos sobre el manubrio del negro aparato de teléfonos. Esta anécdota nos la contaba una y otra vez la madre de Carmen, mi mujer, cuando se hablaba del miedo o fobias que tenemos las personas por cuestiones, aparentemente elementales, como es el hecho de telefonear.

Parece una situación risible, pero dada la autenticidad de la misma, por conocidos los personajes que intervienen en la misma, no puedo por menos que relatársela a ustedes, como una de las muchas anécdotas que ocurrieron en este Grao.

s. f. a.

Gracias, Sergio Ferrer.

Merche Kafille aus Bergisch Gladbach

2011-11-09T17:29:00.012+01:00

Castellón se asoma al mar por el Grao, distrito marinero que se encuentra a 4 Kms. de la capital.

El diccionario de la RAE nos define grao como "playa que sirve de desembarcadero", pero el término se agrandó y desde siempre se ha conocido con este nombre a todo ese barrio convertido en la actualidad en una pequeña ciudad.

Ya de antiguo, aparte de la carga de la naranja y del azulejo, negocios estos de gran auge en otros tiempos, era un lugar cuya principal actividad consistía en la pesca. Podía verse a los marineros, a la caida del sol, yendo al encuentro de sus barcas que en la oscuridad brillaban en la mar como estrellas caídas del firmamento. Asi como en las mañanas, temprano, en la lonja, el movimiento de la subasta donde se "cantaba" la venta del pescado obtenido durante la noche.

Hoy esto es solamente una parte de la vida del Grao.

En lo que antes era la dársena original, ahora hay un Club Náutico, del humilde que hubo, totalmente transformado, sobre todo en su última restauración, en donde varan bonitos yates junto con otras sencillas embarcaciones de paseo. Éste abre paso a toda una extensión que se cierra con un Casino de Juego. Extensión ésta que alberga lo que es la Plaza del Mar y un Paseo Marítimo. Ambos espacios llenos de restaurantes, bares, freidurías, sitios de música y copas, heladerías y salas de cine... Abrazada por delante con el mar y por detrás con el antiguo Paseo de Buenavista -todo él corrido de más selectos restaurantes- forma un agradable lugar de esparcimiento, especialmente en verano, y debido al buen clima de la zona, también visitado durante todo el año.

En la distancia pueden verse igualmente petroleros que acuden a la refinería inaugurada en 1964.

Hasta aqui llegaron también "las sevillanas". En la actualidad es Merche Kafille, alemana, coreógrafa y profesora de baile en su país, quien está al cargo de ellas.

Merche es de cerebro y sentimiento alemán, pero su carácter visceral delata la sangre española que corre por sus venas.

Nos conocimos bailando sevillanas; quiso aprenderlas, y su arte y disciplina alemana la han convertido en profesora de las mismas en este Grao donde reside parte del año.

Pero prefiero que sea ella la que nos hable de su vida flamenca.

Merche: ¿Cómo y cuando te interesaste por el baile flamenco siendo tan distinto de lo que tú hacías en Alemania? Recordando, yo creo que desde pequeña ya lo llevaba en la sangre. Recuerdo que era muy niña, no había hecho la Comunión, y ya bailaba en las calles, que antíguamente ponían una sábana y tablas y hacían teatro. ¿En España? En Madrid. Entonces no había toda esa cantidad de coches y esta circulación que hay hoy en día. La gente estaba más unida, y siempre lo he recordado, que a mí me cogían, Ramona...He recordado también que he estado bailando en una cárcel, en Madrid, debía de ser muy pequeña... Mi recuerdo es que me pusieron encima de una mesa y allí yo he estado bailando... Asi creo que siempre he llevado el flamenco en la sangre; me he dado cuenta aquí en España.

Luego te has ido a Alemania y allí ¿continuabas con ello o lo dejaste? Veinte años he dejado todo lo que era la danza. Muy jovencita me casé, y claro, se preocupa uno de formar una vida. Entonces echaba de menos algo, y era la danza. Pero bueno, tu allí hiciste otro estilo de danza ¿no? Exactamente: "la danza"; no la danza española. ¿contemporánea, clásica...? Al principio se empieza con el ballet, aunque ya mayorcita, porque se empieza con equis años, y empecé a hacer moderno y sobre todo ballet; y una amiga mía presentó allí un programa en una escuela y nos juntamos las dos. Ese programa lleva 40 años ¿continúa todavía?, sí, para niños de la calle...y para otros niños. Cuando he ido yo últimamente allí, siempre he presentado algo. Pero cuando yo empecé con el flamenco, fue más, digamos en los años 70. Empezaron esas películas del Amor Brujo y de Antonio Gades... y hubo una fiebre por todo el mundo. Entonces la escuela nos hizo una proposición, y ya empecé a venir a España exclusívamente para el flamenco. ¿Tu principal relación con España empezó por el baile? Fue por el baile, y estuve várias veces aquí, en Castellón, en Madrid, por Andalucía... Tu venías respaldada por tu país. Sí, me financiaba un Instituto, el "Búhnenkunst am Freiherr-von-Stein Gymnasium Leverkusen". Yo traía un presupuesto que mostraba en los Centros, y recibía la enseñanza de acuerdo con él.

Me contaste que al principio no te atrevías a declarar a tus amistades esta afición, porque les parecería algo como raro... No, ahora no. Ya se ha hecho muy conocido, y en Colonia, En Munich, en Stuttgart, en muchas capitales ya está el flamenco, y se dan clases, ya se mira como arte...¿Hay buen profesorado, se le da la dimensión flamenca de verdad o sale con acento alemán? Sí, porque la mayoría son nacidos allí; son gente joven. No me refiero al habla, sino al baile. Sí, por eso digo que sí. Yo misma me doy cuenta. Últimamente ya voy usando el estilo español, moviendo las caderas; esa arrogancia que saca un estilo tan interesante del baile español, y me doy cuenta de la diferencia que hay. Allí se hace más clásico, porque se hace ballet. Te fijas que en España, especialmente en la parte de Andalucía, en las sevillanas se da mucha importancia a los brazos, sí, ponen arrogancia en brazos y cabeza... las sevillanas de calle huyen de las técnicas de academia... Y eso, comparo yo el baile como lo bailan en Andalucía, el baile tiene que salir del alma, de la música, y lo más bonito que yo ahora encuentro en las temporadas que estoy aquí, es el cante flamenco que nunca me había interesado; y eso te lo da el baile. El cante flamenco se te mete en el alma y entonces el cuerpo tiene que sacarlo ¿por medio del baile? Sí, últimamente lo escucho mucho, y cuando hablo del cante, allí mismo, en Alemania, me lo notan mis amistades, mis compañeros, me dicen: Merche, parece que estás embrujada... Y ya sabes que el sentimiento es el todo. Ya puedes dominar la técnica que si no hay sentimiento, rajo, duende...

Merche este verano me llamaste desde Colonia, y me dijiste que tenías ganas de ver a las amigas, pero sobre todo tenías ganas de volver por el flamenco ¡te veo envenenada...! ( risas). Lo estoy, lo estoy, lo estoy Ramona... Para mí, es que me ha dado mucha vida. Cuando vine aquí me encontraba sola; la vida me era simple, eso de únicamente ir a pasear con mi marido, tomar el café, salir a comer... no le sacaba sustancia. querías algo más, algo más personal, sí, y lo busqué en el Grao, y lo encontré, me ha ayudado, ¿has tenido eco?, sí, yo creo que sí. He estado dando clases de sevillanas 6 años ¿vas a continuar?, no, ahora no, hago algunas cosillas, pero bailar no, no doy clases, lo hago para los ancianos, porque despues de la enfermedad de Manfred, quiero el tiempo dedicarlo a mi vida privada; y tengo también la libertad para seguir amando el flamenco y usarlo, yo digo "usarlo", me gusta esta palabra: "usarlo", "utilizarlo". Sí, y lo utilizo, porque cuando estamos en los conciertos, yo en el interior lo estoy usando, las coreografías me las formo yo sola en mis pensamientos. De buena gana saldría al escenario...

Yo recuerdo Merche cuando en una noche flamenca que fuimos juntas, viste bailar a los gitanos, te entusiasmaste y me decías que te querías ir con ellos...Sí, asi es, Ramona, y sabes por qué... no sé si es por aquella gitana, tú la has debido de conocer: La Chunga... Sí, claro, La Chunga, ahora no se la oye, pero tuvo una época de gran esplendor. Aquella mujer cuando la vi, yo era chiquitita, fue mi pasión, fue mi ídolo. Como verás en muchas fotos mías, yo siempre bailo descalza, ella bailaba descalza, yo la he copiado, entonces, en todos los sitios, en todas las actuaciones no me verás zapatos. Yo te conocí bailando descalza y luego te tuviste que calzar para las sevillanas, sí, por el taconeo, pero si no, siempre descalza. Es más expuesto, te puedes lastimar, no, porque ya aprendes a llevar los pies a la técnica de pies. Esa mujer yo la recordaré toda la vida. El cuerpo, los brazos, las piernas las movía... le salía todo lo que llevaba por dentro y hay que vivirlo: yo a mis alumnas de Alemania y a las mujeres del Grao, les decía en las clases: meteos la música por dentro, que el cuerpo la saca... Tú siempre dices: de dentro para fuera, sí, sí, es que sale, Ramona. Cuando escuchamos el flamenco se nos refleja ese cante en la cara. Yo te observo cuando vamos juntas y pienso: lo vive, lo vive como yo. Te interrumpo algunas veces porque no tengo experiencia, no sé aun diferenciar bien los palos, ahora empiezo: las bulerías... las soleares... me gusta todo mucho, explican la vida de ellos mismos.Todo el cante flamenco encierra vida. Encuentro muy triste, Ramona, que esto pudiera perderse. Esto no se pierde, esto es inmortal, porque es sentimiento y arte, y eso no muere.

Vamos ahora a brindar por ello ¿con cerveza alemana, o con fino jerezano?

Con fino jerezano

Pues adelante ¡Que sean dos!

Vacaciones

2011-10-13T20:16:00.026+02:00

¡ A D I O O O S...¡

¿Qué es para ti el flamenco?

2011-09-29T19:48:00.011+02:00

Algo más que música. Una corriente energética, una expresión del deseo y el dolor, un ritmo profundo, primigenio.

Francisco Lapuerta Amigo

Doctor en Filosofía

Catedrático de Enseñanza Media

(Declaración hecha para este blog)

Cinco años de blog

2011-09-23T12:06:00.026+02:00

Cinco años de flamenco

Cinco años de:

Entrega
Inquietud
Desvelos

Cinco años trabajando con ilusión y amor

(Ilustración: Flor conocida como “Corazón sangrante”. Fotografía: Rosa Vicente)

Opinión

2011-09-04T19:27:00.003+02:00

Que el futuro del flamenco corría peligro ha sido una constante casi desde sus principios, cuando todavía tenía pocos años de vida pública.
Ya Demófilo comentó sobre una posible degradación.
Fué más tarde Dn. Manuel de Falla, quien con un temor semejante, y con el fin de impedirlo, organizó, junto con Federico García Lorca, el conocido Concurso del Cante Jondo de Granada-1922.
Del mismo modo en la década de 1950, Antonio Mairena oponiéndose a la Ópera Flamenca y al cante adulterado de la época, se plantó ante la situación y comenzó, seguido de otros, el movimiento de revitalización del mismo que todos conocemos.
Incluso en momentos no muy lejanos también hemos oído lamentos sobre este futuro del cante, sobre todo en zonas apartadas de Andalucía.
Sin embargo hoy no creo que nadie tema por ello, especialmente en cuanto a su desaparición se refiere. A la vista está el resurgimiento general habido, incluso antes de la declaración por la UNESCO de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, por no decir el brote dado a partir de entonces.
Llama sobre todo la atención cuando esto se da en sectores que no les une una relación directa: Hay cocineros que tratan sus menús con citas flamencas; actores de generos diferentes que también sus espectáculos los relacionan con él; he oído algo sobre una Miss Flamenca; se lanzó una emisión de lotería, y recientemente se ha repetido, haciendo referencia a ello; cada día más música distinta se fusiona con lo jondo; se quiere divulgar en los hoteles de Andalucía; algún museo junto con sus pinturas flamencas ha organizado sesiones de cante y baile; se está proyectando una ciudad del flamenco, asi como el año del mismo...
En fin, parece que todos quieren apostar por él. Y esto no me parece mal. Otra cosa es ver a qué vamos a llamar flamenco; qué nos van a ofrecer como tal...
Hoy, con este nombre, se hacen músicas muy bonitas, pero ¿son realmente flamenco?
Por supuesto que la vida ha cambiado. El momento actual no es el que se daba en la época de su nacimiento. De todos es conocida aquella Andalucía golpeada por la pobreza, asi como la dura vida de los gitanos, donde entre todo ello se originó este arte.
Afortunadamente la situación social no es la misma.
En estos momentos el flamenco es para muchos una profesión, un medio de vida, y como tal, un trabajo remunerado.
El cantaor no es aquel de antes que cantaba por muy poco o por nada, y que tan vergonzosamente se abusó de ello.
Este trabajo profesionalizado ha cambiado su dimensión. Ya no es la expresión como denuncia o bien como desahogo de sentimientos, que llevaba implícita la tragedia de sus vidas.
Además estos flamencos hoy suelen contar con unos medios distintos: un esparcimiento cada cual a su medida. Una vez finalizado su trabajo, a diferencia de entonces, tienen unos hogares dignos donde disfrutar también de otras aficiones.
Pero todo ello no le ha quitado valor a su arte.
El cante de ahora es perfecto porque se ha ensayado, pulido... Es puro, genuino, preparado; en contraste con el cante de antes, espontáneo, como salía de dentro; únicamente motivado por la necesidad del momento, pero con una carga de emotividad y duente capaz de quitar el sentido a cualquiera.
Guardo una grabación, que me envió hace tiempo el amigo Rufo Martínez de la Unión, con unas palabras de Pencho Cros, aquel minero y cantaor de esa localidad, 3 veces Lámpara Minera, y que leyendo su Pregón en el 31 Festival confesaba:

{... } tampoco soy artista de escenario o tablao. Asi pués, como testigo de mi destino cantaor pondré a las noches estrelladas de invierno o a las estrechas callejuelas unionenses, y por qué no decirlo, a algunos garitos buscados ansiosamente para poder echar al viento la pena con la melancolía del cante {...}
{...} muchas veces en mi juventud he buscado desesperadamente la última tasca abierta para encontrar a quien quisiera escuchar flamenco {...}

Estas palabras de Pencho Cros son las de muchos, tantos, tantísimos, que necesitaban el cante para serenidad de su alma.

Disfrutemos del flamenco, pero sepamos respetarlo, guardándolo sin consentir que, como ya temieron nuestros antiguos maestros, lo desvirtúen y lo conviertan en lo que no debe ser.

XLV Certamen Internacional de Guitarra "Francisco Tárrega"

2011-08-29T19:14:00.005+02:00

El gitarrista castellonense (Villarreal) Francisco Tárrega (1852-1909) ha dado nombre a este Certamen que desde hace 45 años viene celebrándose en Benicasim.

Empezó en el espacio al aire libre "Bohio", para pasar después a la Casa de la Cultura, y últimamente, al inaugurarse el Teatro Municipal de esa localidad, se celebra en él todos los finales del mes de agosto.

Este año se ha incorporado, fuera de concurso, un recital de guitarra flamenca a cargo del compositor e investigador Oscar Herrero, Premio Nacional de Guitarra Flamenca de Jerez de la Frontera, Premio Bordón Minero y Premio Especial de Didáctica del Flamenco, ambos en el Festival de la Minas de La Unión.

Además de estos galardones es fundador de "Oscar Herrero Ediciones" (Acordes Concert. La Editorial del Flamenco).

Ha sido el primer profesor de flamenco en Rusia (Conservatorio Tchaicosky, Moscú) y Polonia (Academia Chopin, Varsovia).

Con su guitarra ha recorrido los principales teatros del mundo: Teatro de la Ópera de El Cairo, Teatro Real de Madrid, Hermitage Teatro de San Petesburgo... asi como Nueva Zelanda, Singapur, Filipinas, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Jordania, Yemen, Arabia Saudita, Egipto o Namibia y todo el Continente Europeo.

Es autor de un método de enseñanza especializada.

Como compositor cuenta con diversas obras de estudio y concierto

Todo esto se refleja en sus actuaciones cara al público.

Junto con la cantaora Natalia Mellado y el percusionista Miguel Reyes nos han ofrecido el pasado domingo 28 el espectáculo:

Patrimonio Flamenco

Un recorrido por la historia del flamenco, desde sus orígenes hasta la actualidad; con obras de su creación y otras clásicas populares, en las que apreciándose perfectamente la esencia de todos los palos, tenían una distinta dimensión.

La introducción se hizo con su composición :

Abantos (Taranta-Bulería)

Para pasar a:

Cantes pre-flamencos y de raíz popular (fin del s. XVlll)
Flamenco primitivo (1765-1800)
Cafés cantantes (1860-1910)
Ópera flamenca (1920-1955)
Y finalizó con:

...y se hizo la guitarra

un bonito conjunto de Alegrías, Tangos y Bulerías que completó esta magnífica noche.
Oscar: Que me dices de este concierto

Bueno, muchas gracias; pues que es un concierto donde intentamos presentar al público el trío con voz, percusión y guitarra, un poco desde los origenes del flamenco, pasando antes por música preflamenca, hasta el flamenco actual.

¿Podríamos decir que nos habeís ofrecido un flamenco de concierto?

Un flamenco de concierto es, por supuesto, ya que el flamenco cuando se hace en un teatro y en un escenario siempre es concierto; pero si te refieres a como más instrumental y más elaborado...

No ha sido un concierto de tablao

No, no,

A eso me refiero yo

No, no, no, es un concierto donde digamos que aqui la guitarra lleva sobre todo la voz cantante y el percusionista y Natalia pues son músicos que colaboran

Magníficos músicos

Y sin ellos hubiera sonado totalmente diferente.

Esto, me parece, que ha sido el primer año que se ha incorporado al Certamen Inernacional la guitarra flamenca.

No, yo estuve hace seis años, pero yo solo, únicamente guitarra. Ahora es la primera vez que participo con el trío.

Esto ha sido, un poco, la guinda que ha adornado el pastel del Certamen...

¿Si...?, bueno, me alegro mucho que os haya gustado

Nos ha gustado muchísimo y os deseamos todo el triunfo que os mereceis y que no dudo tendreis.

Muchas gracias.

Gracias, Oscar.

Trofeos del 51 Festival Internacional del Cante de las Minas

2011-08-15T19:58:00.005+02:00

Lámpara Minera:

Celia Romero Algaba

16 años

Herrera del Duque (Badajoz)

Bordón Minero:

Juan Torres Fajardo

(Habichuela nieto)

22 años

Granada

Desplante:

Lucía Álvarez, "La Piñona"

25 años

Algeciras

El Filón:

Pianista Sergio Monroy

31 años

Cádiz

Más información en:

http://pflamencadesucina.blogspot.com/

(Fuente El Pais Digital -Alertas Google)

Manuel Moreno Junquera

2011-08-10T14:56:00.014+02:00

Guitarras todas del mundo entero,

rasgueando:

recibid a

Moraíto Chico

en su última morada.

Festival

2011-08-01T22:14:00.006+02:00

Cada mes de agosto, La Unión, con su Festival Internacional del Cante de las Minas, es una cita para el mundo del flamenco.

El pasado año cumplió el 50 aniversario, celebrado como se merece, con fausto y honores.

Ese evento quedó atrás, y a partir de entonces se iniciaba una nueva etapa de la que ahora se nos ofrece la primera emisión: "Esta 51 edición de un festival en el que salen a la luz figuras que además de darse a conocer a muchos, para los que eran desconocidas, adquieren a su paso por él, un prestigio que les ayuda en su camino hacia la fama."

De todos los aficionados es sabido el peso que encierran los galardones que allí se otorgan. Hace falta no solamente quedar el mejor entre los participantes, que de antemano han pasado por las pruebas de selección y clasificación, sino también tienen que estar a la altura exigida, si no, ese galardón se queda sin entregar.

Por tanto, esa Lámpara Minera, ese Desplante, ese Bordón Minero y ese Filón, asi como el Premio al Mejor Cantaor Joven y otros, son una concesión a considerar.

Quiero unirme a él, y desear, que año tras año, La Unión continúe como hasta ahora, ofreciendo este reconocido Festival de Interés Turístico Internacional, que goza de un arte sin parangón en el marco de la música.

¿Qué es para ti el flamenco?

2011-07-15T20:10:00.010+02:00

"Una explosión de sentimientos. Tan espectacular verlo bailar como también verlo cantar"

Federico García Moliner

Físico

Premio Principe de Asturias
en Investigación Científica y Técnica

(Declaración hecha para este blog)

Nits al Claustre

2011-07-09T18:12:00.012+02:00

La actual sede del Museo de Bellas Artes de Castellón se inauguró el 25 de enero de 2001, en un edificio de nueva planta y línea muy moderna de los arquitectos Emilio Tuñón Álvarez y Luis Moreno Mansilla, situado en la avenida de Hermanos Bou, 28, después de pasar por vários emplazamientos, con más de 150 años de vida y una historia muy unida a la ciudad.

Cuenta con cinco salas de exposición permanente, una de exposición temporal, oficinas, biblioteca, archivo, auditorio, gabinete didáctico, sala de conferencias, cafetería...

Además de las obras de pintura y escultura posee una importante colección de cerámica donada por el erudito castellonense Francisco Esteve.

Este museo en su vida cultural cuenta no solo con las exposiciones, sino también con un cineforum, conferencias, actividades de sensibilización, cursos de cerámica, arqueología, historia, etnología, talleres de danza e indumentaria... asi como conciertos programados según la época.

Concretamente en verano, durante los meses de julio y agosto, todos los años, cada jueves a las 22,30 en el claustro ajardinado se ofrecen las llamadas "Nits al Claustre" (Noches en el Claustro), donde al aire libre en el calor estival se puede disfrutar de una estancia muy agradable.

Este año las Nits al Clautre han querido empezar con una sesión de flamenco. Y además con Sebastián Orzáez, un cantaor muy nuestro, de la tierra, pues aunque él sea manchego, está afincado aqui desde hace tiempo, en la ciudad de Vall-de-Uxó. Es muy conocido y querido por toda la afición castellonense. Le ha acompañado el guitarrista Paco Levante, también de la tierra, e igualmente, como el cantaor, muy querido y considerado por todos.

Sebastián: ¿unas palabras?

Si, claro. Yo te puedo decir, que es un honor para Paco Levante y para mi personalmente, que Luis, el gerente de "Mediaprop", creo que es la empresa, haya pensado en el flamenco, y que esté tanto aquí como en Peñíscola. Creo que es muy importante que el flamenco esté presente en Castellón.

¿Paco?

Si, igualmente, ya lo ha dicho todo Sebastián, no hay nada más que añadir. Muy agradecido, encantado de estar en mi ciudad y poder dar mi parte, que ya tenía ganas de participar en estos eventos.

Me gustaría que os dirigiérais con unas palabras a todos los aficionados no solo de Castellón, sino también a los que a través de la globosfera van a poder recibirlas en lugares más lejanos.

Bueno ¿qué le digo al mundo del flamenco?. Pues la verdad que cuando hay una de estas actuaciones, lo que tenemos es que estar todos ahi, para decirles a las instituciones, que al fin y al cabo son las que financian estas cosas, aunque ya ves tu lo que cobramos, ¿no?, pero bueno ahí debemos estar, y producirles un lleno, y decirles que el flamenco ha interesado y sigue interesando; entonces, que no paren, que hagan conciertos flamencos. Si.

Muchas gracias, Sebastián. Muchas gracias, Paco, por vuestras palabras y por la noche que nos vais a ofrecer.

Si, fue una noche bonita, sencilla y humilde, como son ellos; de comunicación con todo el público y de entrega completa. Con un programa bastante extenso, en el que tuvimos la novedad de que Sebastián antes de cada cante hiciera una breve introducción de algo referente a ello. Todo cargado de poesía, porque estaba cargado de sentimiento, y el sentimiento de este cantaor es poesía.

Las letras de algunos cantes, muy profundas, propio de los autores a los que pertenecen, que en momentos de tanta sensibilidad nos dieron el pellizco bien dado.

Granaina a García Lorca, de Aguirre,
Soleá
Milonga de El Cabrero
Tientos rematados por tangos
Nana de José Menese
Fandangos de Huelva
Petenera
Cartagenera y Levantica
Malagueña de La Trini

Para finalizar con la Milonga de la Madre, que dedicó a todas las mujeres que allí nos encontrábamos.

Y el remate lo puso Paco Levante con una buena falseta de El Concierto de Aranjuez.

"Sentío" flamenco en lengua de signos

2011-07-02T18:31:00.005+02:00

Informada por Alertas Google, leo en elalmeria.es de 22 de junio 2011, lo que por considerarlo de gran interés transcribo a continuación en versión reducida:

"Un daliense de 27 años es el encargado en El Ejido de transmitir toda la fuerza de este arte a través de sus manos y gestos a los sordos. Ha trabajado con la cantaora Ángela Cuenca y grupos como Ashira

(Carmen López. El Ejido)"

{...}Hace casi un lustro, y tras haberse formado como Trabajador Social, Curro regresa a Granada dispuesto a estudiar Antropología, donde, por suerte, tal y como piensa ahora, no le admitieron. Siempre le había "llamado la atención" la interpretación de la lengua de signos, pero nunca se le había presentado la oportunidad de realizarlo.

Un día, estando ya en Granada me encontré con unos jóvenes y me sentí tan impotente al no poder hablar con ellos porque eran sordos que decidí hacer un curso de FPO de interpretación de la lengua de signos, ha indicado. Para finalizar este ciclo y obtener el título era requisito imprescindible aprobar una práctica que consistía en interpretar una canción.

Curro afirma que desde el primer instante tuvo claro que solo a través del flamenco podría expresar lo máximo. Ángela Cuenca, artista ejidense, y él son muy amigos asi que yo le pedí que me ayudara e interpretara la canción Cuento para mi niño de Lole y Manuel. Ella canta de lujo y le pedí que la interpretase un poco más rápido de lo habitual, sin parones de guitarra para que yo pudiera expresarme sin descansos con las manos.{...}

Afirma que para él la experiencia fue maravillosa. {...}Cómo se puede expresar con el cuerpo y con las manos lo que ella cantaba. Nos fusionamos. Yo era la voz de Ángela. Los docentes del ciclo formativo eran todos sordos y fue muy sorprendente para mi su reacción cuando visionaron la práctica porque no solo entendieron sino que incluso uno de ellos se echó a llorar de la emoción. Para mi fue muy gratificante. Eso era lo que yo buscaba. Que consiguieran entender el flamenco al que hasta entonces no habían tenido acceso. {...}

A posteriori, Ángela Cuenca estaba finalizando su licenciatura en Bellas Artes y me pidió que la ayudase. Ella adaptó La baladilla de los tres ríos de Federico García Lorca al flamenco. Es como si fuese una foto en movimiento. Ángela aparece de lado y me canta al oído y soy yo quien expresa a través de mi cara y mis manos. El proyecto fue increíble y a partir de ahí lo hemos llevado a muchos rincones.

{...} Asimismo, el pasado año, Curro vivió durante unos meses en Las Palmas y allí nos reunimos ocho personas y creamos un espectáculo de flamenco en el que interpretaba en lengua de signos

{...} Curro asegura que le encantaría poder dedicarse a ésto plenamente, pero que hasta la fecha no ha tenido la oportunidad. Es algo que está aparcado, pero no olvidado. Soy consciente de que si no tienes "padrino" no se consiguen muchas cosas, pero seguiré luchando.

{...}Las diferencias físicas son una constante división que los seres humanos marcamos cada día. Esta pasión que Curro traslada a través de la lengua de los signos, junto con la letra del cantaor, despiertan en el público una especial unión entre personas sordas y no sordas con un único sentido: el arte de la expresión sobre todos los sentidos.

Él afirma que la lengua de signos debería estar más extendida y formar parte de nuestra formación educativa. {...}

Curro seguirá aportando su granito de arena a través de su sensibilidad en la que combina en su actuación artística tanto sus gestos como sus manos para unirlos en un sentimiento."

Flamenco, Flamenco, Flamenco...

2011-06-19T21:49:00.027+02:00

Flamenco por los cuatro costados es lo que nos ofreció ayer el Centro Andaluz de Castellón, anfitrión del VI encuentro de peñas de la provincia, que desde su inicio en la Rubito Hijo de Vall-de-Uxó viene celebrándose todos los años variando la localidad en cada emisión, y esta vez ha sido este centro presidido por Luis Domingo de Alarcón el seleccionado.

Acudieron todas las asociaciones de la provincia, que numeradas por sorteo, actuaron en este orden:

Peña Juan Varea de Burriana

Al cante José Luis Villena ( padre), acompañado a la guitarra por Antonio Moreno

Granaína - Media y Fandangos de Manuel Torres.

Tertulia Flamenca de Villarreal

Jonatan por seguiriyas y Toni Besón por peteneras. Ambos con la guitarra de Lucas Piqué.

Centro Andaluz

El Maleno por malagueña y serrana. A la guitarra Paquito Garcia.

Peña Rubito Hijo de Vall-de-Uxó

José López por fandangos y Sebastián Orzáez por milonga. Guitarra de Juan López.

Fueron los que finalizaron esta primera parte que se hizo a puerta cerrada, a petición del presidente Luis Domingo, para evitar entradas y salidas con el consiguiente ruido que tanto distorsiona las actuaciones.

Hubo un pequeño receso - que se aprovechó para los refrescos en la barra y la comunicación entre los asistentes - con música y baile espontáneo por sevillanas que ambientó la fiesta hasta el inicio de la segunda parte, que estaba reservada a los coros o baile, y comenzó con el
Coro Rociero Sentimiento Andaluz de Villarreal. Ofrecieron sevillanas

Siguieron:

Alegría de Levante de la Peña Rubito Hijo de Vall-de Uxó.También con sevillanas

Peña Cultural Luis de Córdoba de Almazora. Cante y baile por tientos-tangos y soleá por bulerías.

Finalizando con las también sevillanas de Aire de Andalucía del centro anfitrión, que dieron fin a las actuaciones.

Se entregaron las placas a las entidades participantes, y se rifó un mantón de Manila que por diferencia de pocos números no me toco a mi; si a una amiga que me acompañaba y los teníamos consecutivos.

Luis Domingo anunció un refigerio y baile para todos, con la fiesta abierta hasta...no lo sé.

Agradecemos tanto a él como a este Centro Andaluz todos los esfuerzos que están realizando para como diría García Lorca:

"Salvar el inmenso tesoro milenario que cubre la superficie espiritual de Andalucía"

Que en estos momentos es ya Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Romería del Rocío

2011-06-08T18:27:00.009+02:00

Madre: ¿Qué es aquello que reluce

en la mitad del camino?

Es la carreta que viene

con la Virgen del Rocío

Cántale, cántale, niño.

(Fotografía de Christian Sappa. Del libro Andalucía)

¿Qué es para ti el flamenco?

2011-05-18T19:00:00.006+02:00

"Algo tan profundo y primordial que está más cerca de las vísceras que de la música"

Rosa Montero
Periodista. Escritora de novela y relato. Columnista.

(Declaración hecha para este blog)

Harappa

2011-05-10T19:02:00.008+02:00

En palabras de Francesc Botey:

"{...} El suelo del norte de la India había experimentado ya grandes movimientos de pueblos {...} La sedimentación estaba ya bastante avanzada como para que hicieran su aparición las grandes culturas de Harappa y Mohenjo-Daro {...} Entre esas misteriosas gentes que, desde procedencia hoy desconocida y a un ritmo también oculto en la tiniebla, crearon en la India la cultura Harappa se encontraban, pues, los antepasados de los antepasados de los gitanos {...}"

En nuestro hablar coloquial usamos el término "harapiento" para señalar a gente de vestimenta raída y desaliñada.

¿Quizá este término puede arrancar, por su indumentaria, de los descendientes de aquella cultura que llegó hasta nosotros cuando abandonaron su lugar de origen debido al endurecimiento del sistema de castas a que les sometían la invasión de los ários?...

(Ilustración: Gitanas de Josep Guinovart.- Revista Litoral)

Sevillanas de Feria

2011-05-01T16:57:00.017+02:00

1ª

Te espero en Sevilla
para la feria,
a beber manzanilla
y bailar en ella.
Volantes y mantones
fiesta, alegría,
amores en la noche,
feria en Sevilla.

Rasgueo de guitarras,
sones y palmas,
y baile de la noche a la mañana.

2ª

Te espero en Sevilla
para la feria,
peinetas y claveles
en la mantilla.
Cruzando las miradas,
qué maravilla,
se citan las parejas,
feria en Sevilla.

Rasgueo de guitarras...

3ª

Te espero en Sevilla
para la feria,
jacas enjaezadas
grupas en ellas.
Sombreros de ala ancha
el sol que brilla,
encuentros y emociones,
feria en Sevilla.

Rasgueo de guitarras...

4ª

Te espero en Sevilla
para la feria,
faroles y bombillas
en las casetas.
La noche convertida
en pleno día,
como se alegra el alma,
feria en Sevilla.

Rasgueo de guitarras...

(Fotografías extraídas de ABC Suplemento conmemorativo de 150 años de Feria de Abril de Sevilla)

Viaje a Itaca

2011-04-19T18:48:00.029+02:00

En el Teatro Principal de Castellón el jueves 14, y dentro de las X Jornadas Flamencas, debutó la Compañía Aloma de Balma.

Entrevistar a Antonio Sánchez, guitarrista y director musical de la misma, ha sido cazarlo a lazo. Llega escasas horas antes de la representación y tiene ensayo general, seguido de la actuación a las 20, 30, para partir al día siguiente a las 7 de la mañana. Me veo con él en la cafetería del mismo teatro, del que apenas se va mover, y le robo unos minutos para esta charla amistosa:

"De la guitarra se han dicho cosas como: que tiene formas de mujer, que para arrancarle sonidos hay que abrazarla, o como dijo de sí misma a través de la pluma de Manuel Machado: Hablo, sollozo, deliro.../Sé de la risa y el llanto./Con las bocas rojas, canto./Con los ojos negros, miro./ Con los amantes suspiro/y río con los guasones./Son mis notas goterones/de agua fresca en el rosal.../Y tengo toda la sal /de España en mis lagrimones.

Y tú, Antonio, ¿qué dices de ella?

Hombre, cuando se dice que se parece a una mujer, es facil decirlo, porque a simple vista, si se tiene que parecer a algo, pues es a una mujer por las curvas ¿no?. Pero es más que eso. La guitarra aparte de ser como una persona, que te tiene atado las veinticuatro horas del día, tienes que estar a su lado, necesitas tener contacto con ella a diario; te hace sufrir y te hace nuy feliz. A veces se pasa mal tocando la guitarra, y a veces se pasa muy bien. Te cambia mucho el estado de ánimo, pero no deja de ser algo misterioso. Creo que no hay una palabra que diga lo que te hace sentir la guitarra.

¿Te has dedicado siempre a guitarra de acompañamiento, flamenca, o has hecho y quizá pienses también en hacer toque de concierto?

Si, bueno, yo he empezado a estudiar con gente importante que me han dado un poco la base. A partir de ahi he trabajado tanto como he podido todo tipo de ambiente flamenco; he trabajado en tocar para cantar, tocar para bailar, algo como solista... Y para el futuro, pues trato de hacer todo lo que sea bonito, que sirva de aprendizaje para mi.

Eres la segunda guitarra de Paco de Lucía, tío tuyo, con quien creo que te vas en un futuro próximo a Canada... Dime algo de ésto.

Es un sueño hecho realidad el ir con Paco de Lucía... Es un familiar cercano al que quiero mucho y que siempre ha estado muy cerca de lo mío. Me ha dado la oportunidad de realizar un sueño que he tenido siempre, cuando yo en casa estudiaba sus discos y tocaba sobre ellos.

Tú los oías y decías: quiero ser como él. No, porque Paco es demasiado; ser algo parecido, tocar como él...no se puede ser como él. Pero tu dijiste: quiero algo asi... Si, si, claro.

Estas aqui para participar en las Jornadas Flamencas que todos los años se celebran en estas fechas. Has formado compañía junto con Aloma de Balma, tu partenaire y pareja sentimental, y habeis querido precisamente estrenarla en esta localidad, con el espectáculo "Pasos a Ítaca". Después de este debut, ¿que perspectivas más inmediatas se os abren por delante?

Como día de hoy la prespectiva más importante es hacerlo bien, y entonces, una vez que pasen los días y podamos tener el material del concierto grabado, habrá que exponerlo para un futuro, para tener galas, para mantener eso y que vaya a mejor ¿no?. Éste es el primer concierto que hay con Pasos a Ítaca, y por lo tanto es como muy importante.

A partir del día de hoy, que vaya a mejor, enseñarlo en más sitios para poder hacerlo, porque somos un grupo de amigos, aparte de profesionales. Tanto Aloma como yo hemos decidido llamar a gente cercana a nosotros que sabemos como trabajan y contábamos con que podíamos hacer algo bonito, a pesar del poco tiempo que ha habido y estar todos muy ocupados... Esperamos que salga bien porque aparte de haberlo ensayado mucho, como digo, personalemnte nos llevamos todos muy bien.

Tú has actuado en Castellón otras veces...Si, siempre he venido con Aloma; ella ha sido la promotora, si no, no se me hubiera ocurrido, no lo hubiera pensado, al vivir en Madrid... ¿tienes ahora trabajo alli? Si, tengo en Madrid y en Valencia, también gracias a Aloma. Ahora voy a Moscú, ¿Aloma va también? Si, ¿como compañía? Si, es una cosa un poco más corta, solo cuatro personas: baile, guitarra, cante y percusión. Lo ha movido todo ella para ir en mayo, a finales, cuatro días. Sobre todo el trabajo lo tengo en Madrid ¿tablaos?, si, todo el mes de abril en "Las Tablas"; en mayo en "Casa Patas", y hasta la fecha no hay más. Ésto es asi, te llaman en el último momento para ofrecerte algo, y nunca sabes qué vas a hacer.

Se dice que Andrés Segovia declaró haber aprendido a tocar la guitarra en una de Paco de Lucena...¿Con cual te hubiera gustado a tí empezar?

Con una de Paco de Lucía?. No, no, De Paco de Lucena. ¿Andrés Segovia aprendió a tocar con un tema de Paco de Lucena?, No con una guitarra... Ah, bueno, yo nunca lo he pensado; siempre que hubiera sonado bien... Si te viene bien la guitarra en las manos, sobre todo si es cómoda, si tiene buen sonido, buena pulsación, la marca da igual, pero es muy importante que sea cómoda.¿No tenías un mito? Siempre he tenido curiosidad por saber... Sabicas que tocaba con Ramírez, Niño Ricardo con Esteso, Paco también con Esteso... De alguna manera lo he pensado, pero no...

Creo que al correr del tiempo, más de un principiante querrá hacerlo con una tuya...Muchas gracias.

Gracias a ti, Antonio, adelante y mucha suerte."

Compañía Aloma de Balma

"Pasos a Ítaca"

Elenco artístico:

Baile: Aloma de Balma, Adrián Santana

Cante: Juañares, Saul Quirós, Gabriel de la Tomasa

Guitarras: Antonio Sánchez, Jesús Núñez.

A Ítaca, la isla griega de la que Konstantino Kavafis habla en su poema del mismo nombre, lo principal no es arrivar, sino adquirir la sabiduría que te brindan todas las experiencias aprendidas en el que debe de ser un largo camino que te conduzca a ella.

Inspirados en ésto la compañía que hoy debuta nos dice así:

"nuestro baile, el cante que hacemos, la música tocada, y más que otra cosa, lo que nos ha de llevar a una Ítaca soñada, son la manera de como podemos plasmar las experiencias vividas, los recuerdos, todos los descubrimientos y encuentros personales, y también de grupo {...}.

{...} lo que importa no es el destino final, sino el hecho puro y generoso de que estamos en camino. A partir de estilos diferentes, como los fandangos, seguiriya, martinete, alegrías, tangos y bulerías, mostramos como son nuestras experiencias {...}

Efectivamente, han empezado hoy su viaje y ha sido con éxito:

Emocionaron al público con sus actuaciones y el programa escogido.

Aloma, como lo requería el momento: colosal; asi como toda la compañía que estuvo a la altura de lo que son... Como alguien decía a la salida: "Un buen cuadro flamenco".

Siguieron las Jornadas con el Concierto del día 16 Rosa de los Vientos del guitarrista Juan Ramón Caro, que acompañado de:

José Martínez "Salao" al cante

David Domínguez a la percusión

y como artista invitado Marco Flores al baile (quién en la mañana del día siguiente ofreció una clase magistral), hicieron un recorido por guajiras, soleares, bulerias, alegrías, tanguillos, y seguiriyas...

{...}Guitarrista flamenco contemporáneo, de toque moderno y profundidad antigua {...}

{...}"Las cuerdas de Juan Ramón Caro arropan a la antigua...escuchan el cante, lo responde, pero al mismo nivel de dulzura, interiorización"{...}

Terminaron estas Jornadas completándose con el broche final del domingo 17.

Momentos de la Compañía Coria, Torres y Miró, con:

David Coria, Guadalupe Torres y Jonatan Miró al baile

Gema Caballero y Juan José Amador al cante

Amir John-Addad y Antonio Sánchez a la guitarra

Kike Terrón a la percusión

Y La Tacha a las palmas,

en las que tuvimos cuadros de un flamenco muy tradicional, puro y antiguo, pero de coreografías vanguardistas que no había visto anteriormente en este tipo de conciertos.

Destacaron lo que a mi me pareció unas soleares al golpe, cantadas con el único acompañamiento musical del ruido de los nudillos de la mano sobre la superficie de una mesa, como se cree que fueron en sus comienzos antes de añadirse los ecos de la guitarra.

Gustaron mucho los verdiales bailados a pies descalzos, con la belleza y alegría que estos estilos conllevan.

Han sido tres días de acierto y buen hacer cada cual en su estilo.

Hay que felicitar a sus organizadores: Ayuntamiento de esta ciudad, Castelló Cultural, Gloria y Ángela Bernat, asi como todo el personal que de una forma u otra han contribuído a este éxito.

(Ilustraciones en blanco y negro extraídas del programa de mano)

Saetas

2011-04-11T12:46:00.008+02:00

Cante aflamencado, que escuchado en el silencio de la noche, traspasa el corazón como si de un dardo se tratara.

Ya viene la Macarena

por las calles de Sevilla,

con la muerte de su Hijo

en el corazón prendida...

...en la madrugá del Viernes

trae arrastrando su pena,

la Estrella de las estrellas

Virgen de la Macarena...

*****

Míralo como se acerca:

majestuoso en la noche;

todo el puente se engalana,

cuando pasa sobre él

El Cachorro de Triana.

(Ilustración: Dibujo de Karel Câpek)

X Jornadas Flamencas

2011-04-10T22:27:00.004+02:00

Teatro Principal de Castellón

14.04.11.

Pasos a Ítaca Cia. Aloma de Balma

Baile: Aloma de Balma

Cante Juañares, Saúl Quirós y Gabriel de la Tomasa

Guitarra: Antonio Sanchez y Jesús Núñez

Jueves 20,30 h.

16.04.11

La Rosa de los Vientos de Juan Ramón Caro

Guitarra: Juan Ramón Caro

Percusión: David Domínguez

Cante: José Martínez "Salao"

Artista Convidado al baile: Marco Flores.

Sábado 20,30 h.

17.04.11

Clase magistral 11 a 13 h. de Marco Flores

Momentos Cia. Coria, Torres y Miró

Baile: David Coria, Guadalupe Torres y Jonatan Miró

Guitarra: Amir Jonn-Addad y Antonio Sánchez

Cante: Gema Caballero y Juan José Amador

Percusión: Kike Terrón. Palmas: La Tacha

Domingo 20 h.

Guitarra flamenca

2011-04-02T18:47:00.013+02:00

¿Sabías que...

...en el Conservatorio de Rotterdam existe una carrera de guitarra flamenca, de cinco cursos, que fundó y dirige el guitarrista cordobés Paco Peña?

Miguel Poveda

2011-03-20T18:15:00.010+01:00

Con un aforo completo, ayer, el Auditorio de Castellón recibió al cantaor Miguel Poveda, que junto con su guitarrista Juan Gómez "Chicuelo", Paquito González al cajón y dos magníficos palmeros jerezanos, nos ofrecieron un recital como se esperaba de ellos:

Tonás, malagueñas, cantiñas, soleá apolá y tangos para empezar; seguido de una buena antología de copla aflamencada que hicieron las delicias de todos los que allí nos encontrábanos.

Se recreó en su cante con gran entrega, cercano, comunicativo...Muchas tablas, simpatía y nota de humor que le hizo conectar con el público, entre el que se encontraban sus padres que se desplazaron a esta ciudad y algunos parientes, lo que le dío cierta familiaridad y calidez a la noche...

Hora y media de sesión que cerró por bulerías, para luego prolongarse con tantas solicitudes que tuvo que cortar para que no "se convirtiera en un segundo recital."

Asimismo, estuvo abierto al no negarse a mi teléfono, cuando la víspera le solicité para esta crónica las palabras que resumo de memoria porque mi grabadora me jugó una mala pasada:

"Decir hoy Miguel Poveda es decir número uno, no solamente en cuanto a calidad de cante, sino también como figura de actualidad. Está presente a lo largo y ancho del mapa flamenco sonando con fuerza. Llegar a ésto ¿ha supuesto mucha entrega, mucho sacrificio...?

Si, bueno, ha supuesto mucha dedicación, mucho cuidado. Estar muy pendiente de lo que te gusta. Ha sido crear un compromiso con lo que amo.

Procedes de la corriente catalana, como Carmen Amaya, Mayte Martín, Duquende, Chicuelo, Juan Cañizares, Montse Cortés y otras grandes figuras que ha dado tu tierra natal. Sin embargo ahora te has afincado en Andalucía ¿crees que el flamenco necesita nutrirse de los aires del sur...?

Yo soy catalán, el flamenco es andaluz, viene de aquella tierra. Lleva influencias desde las jarchas árabes, y mezclas de muchas civilizaciones que han pasado por allí. Está bien llevarlo a sus raíces, a donde salió.

Tú no vienes de una familia de tradición flamenca, ¿qué se dió en ti para sentir de esta forma el duende...?

El flamenco no lo saqué de mi casa. Mi madre no fue artista, mi padre tampoco, pero alguna vez tiene que empezar en sitios nuevos, alguien tiene que ser el primero...

Desde aquel año 1993 en que te alzaste en La Unión con el galardón Lámpara Minera hasta ahora, tu cante ha ido atravesando algunas etapas, diríamos variantes. Hiciste espectáculo flamenco con orquesta del maestro Amargós, también el Qawwali Jondo, incluso te ateviste con el flamenco en catalán. Recientemente has jugado con la copla. Se dice de ti que "innovas sin perder de vista al viejo cante"...

No canté flamenco en catalán; eso fue una equivocación, ya lo desmentí en su momento. Lo que hice fue poesía en catalán, quería cantar algo en mi lengua, y lo único que hubo era al final unas bulerías, pero nada más.

"Jugar" con la copla parece que lleva a menospreciarla, a infravalorarla; cuando éste es un género muy grande, muy valioso. Nacido de unos magníficos maestros, grandes poetas: Rafael de León, Quintero, Quiroga, Solano, Valverde...Son unas canciones bellísimas, que nacen de lo popular pero que parece ser un género mayor...Se las oía a mi madre, y pienso si es lo que me llevó al flamenco...Muchas veces se han usado estas coplas para cantarlas aflamencadas, por bulerías, como la Fernanda y la Bernarda de Utrera, coplas con un carácter más flamenco...

En estos momentos estás muy centrado en un cante clásico, ¿quieres mantenerte en ello... donde está puesta tu vista para un futuro...? ¿Qué opinas del nuevo flamenco, la fusión...?

Yo tengo puesta la vista en el presente, que es lo que ahora me preocupa. El futuro ya vendrá cuando venga,. a su hora... hasta que un día tenga que dejarlo, que supongo será alguna vez...

¿La fusión?, puede haber cosas muy buenas, como son "La Leyenda del tiempo" de Camarón, el "Omega" de Morente, que son obras que siempre se conservarán por el valor que tienen, y pueden haber cosas inaceptables...

Gracias, Miguel Poveda, en lo que hagas triunfarás..."

Vuelve pronto.

Cuadros Flamencos de García Lorca

2011-03-19T18:52:00.004+01:00

Trás haber informado de antemano bastante extenso de la obra que ayer pudimos disfrutar en el Teatro Principal, me veo obligada a extenderme de nuevo para ratificar el éxito de la misma.
Un elenco de buenas figuras todas ellas, tanto las que están cara al público como las que tienen su trabajo oculto. Una original y bella coreografía. Especialmente la figura de Marina Pineda bordando la bandera es de gran novedad y delicadeza. Profundos los tres primeros cuadros, para dar gran alegría al que finaliza la representación. Qué verdad es esa de que muchas veces lo nuestro es lo que menos valoramos. Fueron vários los comentarios que oí sobre este particular: ignorar que tuvieramos en "casa" tanto "poderío" encerrado.
Quiero desde aqui felicitarles a todos, y si este espectáculo llegara a otras localidades, -no me aclararon si lo tenían en gira-, aconsejarlo sin dudar.
Adelante, compañía de Cuadros Flamencos de García Lorca.

Rueda de prensa

2011-03-15T16:32:00.004+01:00

Hace unos días publiqué el cartel del espectáculo "Cuadros Flamencos de García Lorca" que se va a representar el próximo viernes día 18 en el Teatro Principal de Castellón.

Hoy, luego de asistir a la rueda de prensa que se ha ofrecido para darlo a conocer de antemano , explicar como se gestó y demás detalles sobre el mismo, puedo informar más extensamente

A las 12,30 en el mismo Teatro Principal se formaba la mesa presidida por el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Castellón, Don José María Mulet, excusando a su vez al Director General de Castelló Cultural, Sr. Farnós, que también tenía que asistir y no ha podido por tener a la misma hora otro acto en el Auditorio; el Director General del Teatro D. Vicente Pastor, y las directoras, guionistas y productoras del espectáculo Maite Gil y Sofía Grande.

Después de unas palabras de introducción del Sr. Mulet, hablaron Maite Gil y Sofía Grande explicando que como grandes aficionadas al flamenco que son, llevaban mucho tiempo con ello entre manos, gestionando, preparando, escribiendo el guión...hasta darle forma. Y tras ponerlo en escena se lo ofrecieron al Ayuntamiento y a Castelló Cultural, que acogieron muy bien la idea y se ha hecho realidad.

Se trata de un espectáculo tradicional y vanguardista. Tradicional en cuanto a la parte musical, ya que todo el
es flamenco clásico, y vanguardista respecto a la puesta en escena y vestuario.

En palabras de ellas :

"{...} teatro, cante y baile flamenco se unen para crear una atmósfera onírica en torno a la vida y obra de Federico García Lorca y su gran pasión por el Cante Jondo.
{...} La obra se divide en cuatro cuadros flamencos a modo de actos escénicos {...}

Cuadro 1º:
Oda a Salvador Dalí, que fué escrita en la primavera de 1927 cuando Lorca pasa unos días con el pintor y su familia en Cadaqués. El poeta y el pintor se habían conocido en la Residencia de Estudiantes en Madrid. Cuando Dalí abandona España para reunirse con Buñuel en París, Lorca, aunque apesadumbrado, emprende nuevos proyectos artísticos y entabla nuevas amistades.

Cuadro 2º:
El poema de la Luna, correspondiente al Romancero Gitano de García Lorca, nos cuenta la conmovedora historia de la muerte de un niño gitano en una noche de luna llena {...}

Cuadro 3º:
Mariana Pineda, cuya vida transcurrió durante el primer tercio del siglo XIX en Granada.
Murió por no delatar el 26 de mayo de 1.831. Se la conoce como la gran heroína de la causa liberal {...} Casi un siglo después{...} Federico García Lorca{...} la llevó al teatro.

Cuadro4ª:
Es un guiño a Falla. Este cuadro es la parte más festera. Las anteriores son tragedias. Nos acerca a diferentes canciones populares flamencas con letras de Lorca y la acción de promover el teatro y la música que llevaron a cabo el poeta y su maestro Manuel de Falla {...} La voz del niño progonero que anuncia la llegada del Retablo es un guiño a las obras de títeres que Lorca representó con música de Falla.

Las directoras Maite Gil y Sofía Grande, han querido que el reparto fuera a cargo de artistas de la Comunidad Valenciana:

Guión, Dirección y Producción: Maite Gil y Sofía Grande
Declamación: Maite Gil
Dirección musical: Ricardo Esteve
Cante y Baile: Isabel Julve
Baile: Aloma de Balma
Guitarra: Ricardo Esteve y Jesús Baena
Percusión: Fran López
Actor invitado:Antonio Arbeloa
Niño: Carlos Ramón Martínez
Iluminación: Pau Ayet.

Terminó el acto con unas palabras de Vicente Pastor y la despedida del mismo por el Concejal de Cultura.

De antemano la crónica está hecha: Éxito seguro

Recuerdo

2011-02-27T19:24:00.012+01:00

Muere en Madrid Ángel Pericet, maestro de la Escuela Bolera Sevillana.

Personalidad clave para el baile flamenco y la danza española.

Seguidor, docente e intérprete de la Escuela Bolera Sevillana

Hijo y nieto, respectivamente, de los bailaores Angel Pericet Jiménez y Ángel Pericet Carmona.

Difundió como ellos los métodos y técnicas de la Escuela Bolera Sevillana por España y el mundo.

En 1983 fué nombrado subdirector del Ballet Nacional de España.

En 1993 le fue concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

En recuerdo de tan insigne figura, reproduzco este bolero: "Bailete" ante un paisaje campestre del siglo XVlll, que se conserva en el Museo Municipal de Madrid.

(Fuente del texto: Europa Press.- Alertas Google)

Regreso

2011-02-24T11:51:00.015+01:00

Día tras día he ido arrancando hojas de mi calendario de sobremesa.

Hubiera querido quitarlas todas de golpe y ya está, pero las cosas no son asi.

Ha tenido que pasar todo este tiempo, mucho más de lo que yo hubiera deseado, y esperar con paciencia hasta el momento oportuno. Y como todo llega... aquí estoy otra vez.

Han sido 38 hojas, por tanto 38 los días que me he mantenido apartada, no solamente de mi hacer flamenco, sino de casi todas otras actividades...

Felizmente hoy puedo quitar la última hoja, la correspondiente al día 24 de febrero, y empezar ya de nuevo.

Lo hago diciéndoos a todos, los que tanto por comentarios en el blog, correos electrónicos, o llamadas de teléfono, os habeis dirigido a mi con vuestras muestras de afecto, que me habeis hecho mucho bien, que os lo agradezco de corazón, y que ahora... manos a la obra: a seguir flamenqueando.

Después de unas vacaciones, aunque hayan sido forzosas, siempre cuesta arrancar.

Quiero hacerlo citando un libro que en estas pasadas horas de ocio he tenido la oportunidad de leer.

Recibido de mi querida amiga América, del blog Mi Espacio Flamenco, cuya visita agradecí en estos días tan amargos.

Creo de interés recomendarlo, especialmente a los aficionados al flamenco.

Está editado por Universidad de Granada. Campus Universitario de La Cartuja.

Granada, 2007

Su título es: FLAMENCO DE LEY.

Autor: Paco Espínola. Con textos de Luis Eduardo Aute, Juan Luis Cano, Jesús Gª Calderón, Gran Wyoming, José Antonio Lorente, Justo Navarro, J.L. Ortiz Nuevo y José Sacristán.

Según María José López González, Consejera de Justicia y Administración Pública de la Junta de Andalucía, este libro se gestó:

"{...} como expresión artística, para celebrar algo tan "de ley" como son los diez años del traspaso de las competencias de la Administración de Justicia a Andalucía. Esa es nuestra intención y nuestra excusa; y nada más adecuado que hablar y sentir el flamenco incluso bajo la luz severa de la justicia humana.

{...} nace Flamenco de Ley, donde una vez más hemos compartido el indispensable apoyo y colaboración del Tribunal Superior de Justicia, Fiscalía, y de todos los profesionales que trabajan en y para la Justicia en nuestra Comunidad.

{...} Vivimos en una sociedad tecnificada y globalizada donde el mundo viene cada día a nosotros para intercambiar ideas y conocimientos, pero nuestro tiempo también parece devorar todas las artes. Por eso de vez en cuando, es necesario detenernos en los sentires del alma. Y lo hacemos con este libro, donde se dibujan los trazos que va destilando ese sentimiento profundo y dolorido que es el cante jondo.

{...} Aqui el cante nos asoma al escote de la ley, en capítulos donde el mundo interior y el mundo exterior se tocan {...} Un magnífico trabajo de recopilación que nos hace sentir la fuerza desgarradora que nace en las entrañas del pueblo y que el artista convierte en "quejío". Es el Flamenco de la Ley vista "al otro lado del espejo" {...}"

Creo que está clara la dimensión de este libro.

Comunico

2011-01-18T18:51:00.002+01:00

Que debido a una caída en la calle con fractura de húmero, yeso y una posible cirugía, suspendo la dinámica de este blog temporalmente.
Confío poder regresar pronto.
Un saludo.

Divagando

2011-01-11T21:57:00.006+01:00

De los cuatro elementos de la naturaleza: aire, agua, fuego y tierra, este último ha tenido la categoría de bajo una especie determinada que ha surgido en algunas partes, dar lugar a que se le conozca como color albero.

No está entre los siete del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violado; aunque por su belleza debería de figurar.

Si queremos obtenerlo hay que recurir a mezclas, como el pintor hace en la paleta.

A mi me gusta.

Por doquier lo encontramos en Andalucía.

Es característico en las fachadas de muchos edificios alternando con el blanco; asi como en el suelo de algunos paseos y zonas.

Tiene rango.

Se le podría llevar al cante, creándole un palo.

Entonces se cantaría "por alberos".

A través de él se transmitirían, como sucede siempre, penas o lagrías, fiesta o dolor.

Sería un color flamenco.

Plaza de La Maestranza. Dentro y fuera fiel exponente del albero sevillano.

(Fotografía: Christian Sappa. del libro: Andalucía)

Pilar Marchena, estará los días 21 y 22 de enero 2011 en FITUR ( Feria Mundial del Turismo), donde la Editorial Granada Club Selección Granada Costa en su stand 3D03 realizará una campaña de promoción, y entre otras cosas, cada hora sorteará su último trabajo discográfico "Grandes Maestros del Cante en la voz de una soprano" con el acompañamiento musical de la guitarra de Niño Elías, donde firmará discos apoyando la promoción.

Año 2011

2010-12-31T18:02:00.005+01:00

Las uvas de la suerte para todos

28 de diciembre

2010-12-28T08:15:00.010+01:00

Fiesta en la localidad malagueña de Los Verdiales

En Los Verdiales te vi,

y en Los Verdiales te amé.

En Los Verdiales sufrí,

y en Los Verdiales lloré

Pero hoy quiero... a Los Verdiales volver

(Fotografía extraída de libro: "El Flamenco que viví" del bailarín José de la Vega.)

"La hora presente del verdial

La declaración de BIC se constituye en garantía de futuro para el folclore más antiguo de Europa {...}

Tras la celebrada declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el reciente ingreso de los verdiales en la lista de BIC (Bien de Interés Cultural) {...}

málagahoy. es "

Feliz Navidad

2010-12-19T18:11:00.011+01:00

Con mis mejores deseos

(Belén flamenco cedido por una colección privada)

A Enrique Morente

2010-12-13T20:15:00.008+01:00

Crespones,

Claveles,

Lágrimas,

Pesares,

Ausencia:

Cantares

Mi dolor por tu partida y mi gratitud por todo lo que nos dejas.

Recuerdo

2010-12-10T11:59:00.008+01:00

Se va el año 2010, y con él también el centenario del nacimiento de un poeta: Miguel Hernández.

Yo quiero que su recuerdo esté entre el trabajo que estos 365 días he dedicado al flamenco.

Creemos que él no lo fué; pero su literatura fiel a un compromiso social -poeta del pueblo se le ha llamado- está tan cercana al drama del flamenco que es fácil considerarlo como tal. Incluso hay algunos indicios en los que parece no estar completamente ausente.

Son palabras de Sergio Moreno en su artículo "Miguel Hernández, grito flamenco" publicado por el diario "El Mundo, fecha 5 de noviembre 2010, sección ARTS":

{...} de las letras flamencas de Miguel Hernández solo hay testimonio en una antología chilena, según el flamencólogo José Gelardo Navarro. Se justifica el olvido en las recopilaciones unas veces porque no se puede asegurar que las escribiera el poeta, y otras, porque al ser letrillas improvisadas se consideran un género menor sin clasificación en la poesía seria{...}

Se le quiso silenciar, pero su fuerza ha sido tal que hoy por todo el mundo se venera su obra y su recuerdo.

Escuchamos a muchos cantautores y flamencos que lo llevan evocando en su hacer desde largo tiempo. Por citar algunos: José Mercé, Enrique Morente, Pasión Vega, Carlos Sanlucas, Serrat, Manuel Gerena, Paco Ibáñez, Mayte Martín...Y no solamente al cante; en la reciente XVI Bienal Flamenca de Sevilla, Isabel Bayón estrenó su espectáculo "Baile en la horma de los zapatos de Miguel Hernández"; que se va a repetir próximamente en el XV Festival de Jerez 2011.

Esta gaceta se une hoy a todos los que durante el año, de una forma u otra le han honrado, para estar también a su lado.

(Fotografía: Documenta Miguel Hernández 1985 .- Generalitat Valenciana)

Flamenco, Flamenco

2010-12-03T22:48:00.011+01:00

Nunca da pereza un viaje rápido a Barcelona, máxime cuando la causa que lo motiva es ver (en este caso se podría decir contemplar) la última película de Carlos Saura, recientemente estrenada - 19 de noviembre - Flamenco, Flamenco.

Son los cines Renoir Floridablanca los que la están ofreciendo.

Sinopsis de la película:

Hace 14 años se rodó Flamenco, que supuso un hito en la historia del musical de nuestro país. Con más experiencia y sabiduría a sus espaldas, Carlos Saura ha vuelto a reunir parte del equipo técnico (entre ellos el director de fotografía Vittorio Storaro e Isidro Muñoz como asesor musical) para Flamenco, Flamenco. Maestros como Paco de Lucía, Manolo Sanlucar o José Mercé acompañan a nuevas figuras como Estrella Morente, Sara Baras, Miguel Poveda, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Farruquito o Niña Pastori en este viaje por los cantes, bailes y música de este hermoso arte que es el flamenco.

Ficha artística:

Con las actuaciones entre otros:

"Verde que te quiero verde" Carlos García

"A mi niña Sarita" Sara Baras

"Esos 4 capotes" Miguel Poveda

"Llanto" Eva Yerbabuena

"Saeta" María Bala

"Alevántate" José Mercé

"La danza de los pavos" Manolo Sanlucar

"Silencio" Israel Galván

"Tangos" Estrella Morente

"La leyenda del tiempo" Niña Pastori

"Lluvia de ilusión" Farruquito

"Antonia" Paco de Lucía

Notas del Director:

Siempre es dificil presentar algo escrito en donde se contengan las ideas que me impulsan a la hora de plantearme mis películas musicales {...} El primer trabajo consistió en la búsqueda de los artistas que participan en la película. Evidentemente, no me considero ni lo suficientemente experto (ni tan torpe), como para afrontar una tarea de tanta responsabilidad y peso en la hora de definir la dramaturgia de la película, sin la ayuda de un magnífico asesor: en este caso, Isidro Muñoz, el hermano de Manolo Sanlucar. Los dos estamos de acuerdo en que existe un poderosísimo flamenco nuevo, un flamenco de jóvenes talentos que se está buscando su camino en nuestro país y más allá de nuestras fronteras, y que tiene muchísimo que ofrecer, tanto dentro de la más pura ortodoxia, como a través de las nuevas vías de fusión y colaboración con otras músicas que están experimentando {...} Por eso, nuestra primera misión fue la de ir "colocando" dentro de los distintos palos del flamenco a los artistas que ya conocemos y forman parte de la historia del flamenco (Paco de Lucía, Manolo Sanlucar, José Mercé...) {...} una especie de tronco de árbol central sobre el que sustentar lo que venía después: Estrella Morente, Sara Baras, Miguel Poveda, Israel Galván, Eva la Yerbabuena...¡Cuanto talento! {...}

(De la guia entregada a la entrada del cine)

Mi opinión particular:

Yo destacaría la película toda ella como una antología de cuadros:

Por una parte magníficos cuadros flamencos de numerosos pintores entre los que abunda Julio Romero de Torres.

También cuadros plásticos no menos bellos (con frecuencia ambos mezclados), formados por las actuaciones del cante, baile, guitarra y palmas.

Si en la primera película vimos un flamenco genuino, en ésta hemos visto otro más elevado, diríamos más de salón, que si bien escapa en muchas ocasiones de una autenticidad pura, lo hace dentro de un orden, y sobre todo tan sublime que llega a poder considerarse como una película de arte.

Cálido colorido casi todo él, dentro de una gama de marrones y rojizos que se mantienen del principio al fin, transmitiéndonos una serenidad de hora treinta y cuatro minutos de duración, tras de lo cual solamente me resta decir:

Gracias Saura, hasta la próxima.

Felicidades

2010-11-17T17:25:00.006+01:00

Transcurridas 48 horas del comunicado de la buena noticia, por muchos esperada, del nombramiento por la Unesco, al Flamenco como Bien Cultural Inmaterial de la Humanidad, y después del entusiasmo con que la hemos recibido, ya con los ánimos más sosegados, analicemos las razones que encierran esta valoración.

Y qué mejor forma de hacerlo que leyendo las palabras de José Antonio Griñan, Presidente de la Junta de Andalucía, que con el título de "El flamenco, patrimonio de todos" se publicaron en el diario El Pais de fecha 4-10-10, ( día que se presentaba en Madrid la candidatura) de las que me he permitido recortar algunas líneas, debido a la extensión del mismo:

"El flamenco no tiene fronteras pero tiene cuna, Andalucia. Desde hace siglos nos ha servido de pasaporte a toda España, y hoy día sigue siendo nuestro mejor embajador.

Enrique Morente dice, con una expresión orteguiana, que sería mejor hacer a la humanidad patrimonio del flamenco. Nuestro arte no está en vías de extinción, sino al contrario, en plena expansión. El flamenco no teme mestizarse porque, como decía Manuel Ríos Ruiz "siempre sale ganando".

¿Por qué, pues, la iniciativa para declarar el flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad? Por tres razones principales: porque lo dotará de oficialidad en la institución cultural más influyente del mundo; porque Andalucía se obliga ante la Unesco a medidas concretas de salvaguarda; y porque contribuirá decisivamente a descaspar la imagen de Andalucía y España creada por los viajeros románticos, y ayudará a desterrar el tópico de la charanga y la pandereta.

Y porque precisamente su humanidad es lo que hace al flamenco patrimonio de todos. Sus letras encierran todo lo que afecta al ser humano. Su música y su baile expresan el sentir de un pueblo y hacen que esa alma trascienda a la humanidad entera. Alma que no es alma sino duende, como decía Camarón.

El flamenco genera identidad. Lleva intrínseca la idiosincrasia de la gente del Sur, pero a la vez contagia y establece vínculos con diferentes culturas de los cinco continentes. Porque el flamenco tiene cuna pero es patrimonio de todos. No se postula a esta declaración solo por su tradición, también por tratarse de un arte vivo, en permanente cambio, que busca, que se enriquece. }...}

{...} Sostiene el escritor Fernando Iwasaki que fue en el París de los años veinte cuando el flamenco salió al mundo, en aquella apoteosis de arte y literatura que describe Hemingway en su célebre París era una fiesta. Picasso, Ezra Pound, Matisse, Juan Gris o André Bretón desarrollaron su creatividad con el fondo sonoro de tres músicas de raíz que se generalizaron en aquel escenario: el tango, el jazz y el flamenco. Pero mientras que el tango y el jazz adquirieron condición internacional y se establecieron como arte de referencia en los principales países del mundo, el flamenco perdió el salto, tal vez por la turbulenta situación política de entonces.

La declaración de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad brindará ahora al flamenco esa posibilidad, la de ocupar por fin su sitio en el universo musical de la humanidad."

Noticia de última hora

2010-11-16T17:35:00.003+01:00

El Flamenco y los Castells, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO
También han sido reconocidos los cantos de la Sibila mallorquines y la cetrería.
(Santiago Belausteguigoitia/ Europa Press- Sevilla/Madrid 16-11-2010) El Pais.

Con alborozo en este gran día para el FLAMENCO me uno a todos los aficionados del mundo.

Crónica

2010-11-15T21:50:00.010+01:00

Acudí al Auditorio Boqueras de Almazora sabiendo lo que iba a encontrar: una actuación con éxito asegurado.

Estaban los ganadores de los "Premios Jóvenes Flamencos 2010 de la Diputación de Córdoba"

Al cante Isabel Durán, y al toque, en la modalidad de concierto, David Navarro,

que junto con el baile de Belén Ariza y su Grupo

no podían defraudarnos.

La Peña Flamenca Andaluza Luis de Córdoba ha celebrado el "VII Festival Flamenco Ciudad de Almazora", y nos ofreció el pasado día 13 una noche de disfrute total.

Es digno de elogio que gente joven opte por un estilo tradicional, en estos momentos en que la fusión, el flamenkito, la rumbita y demás es lo que se vende.

Hicieron primeramente unos tientos tangos, para seguir por granainas, media, soleá, minera, taranta de Linares y cantiñas, evocando su tierra con unas alegrías de Córdoba.

En el fín de fiesta por bulerías destacó una versión bellísima de la conocida "Ojos verdes", llevada a ese palo pero sin salirse de la cadencia propia que tiene esta copla.

Me ha gustado mucho vuestra interpretación, seguro que es asi como obtuvisteis el galardón de la Diputación de Córdoba.

Si claro, había que trabajarlo, y nos hemos ceñido en parte a lo que eligieron las bases.

Veo que vuestros nombres ya suenan, porque en una noche de partido importante, Barcelona-Villarreal, habeis tenido la sala al completo.

Si, es verdad está todo lleno...

Triunfar es muy alagüeño, pero cuando aún se está con la miel en los labios por el éxito empieza ya la dura tarea del trabajo y la lucha, ¿teneis algo por delante?

Gracias a este premio hemos obtenido diez actuaciones en várias ciudades de Córdoba, asi como el conocimiento de mucha gente y la grabación de un CD que precisamente ahora estamos en ello.

Isabel, David y Belén: me gustaría que unas palabras vuestras cerrasen esta crónica.

Nos sentimos muy contentos y agradecidos por la asistencia de todo este público de Almazora y Castellón, y nos vamos muy satisfechos.

Yo también me fui muy satisfecha de contar con jóvenes como éstos que con su estilo propio continúen por el camino de nuestros primitivos flamencos.

Cante por bamberas

2010-11-03T21:00:00.022+01:00

En Andalucía al columpio se le llama también bamba. De ahi viene el nombre del cante popular conocido como bamberas que aflamencó La Niña de los Peines.

En festividades como San Antón, San Sebastián, y quizá otras -no sé si en la actualidad continúa esta costumbre- en las puertas de entrada a las casas, pendientes de los balcones, o en las ramas de los árboles si eran reuniones campestres, se colgaban columpios o bambas, en los que las muchachas balanceadas por los mozos se columpiaban, a la par que ambos, ellas desde arriba, y ellos desde abajo, se cruzaban coplas con letras de reproche, achares, desdenes y también de cita o amores.

Lo que más me gusta a mí
es andar de pregonero,
para decir a la gente
lo mucho que yo te quiero.

Para camelarme, niño,
se necesita valor,
se necesita salero,
y se necesita amor.
*****
Cuanto más te quiero yo,
menos me quieres tú a mí.
Dime si crees que tengo
motivos para vivir.

Yo pude quererte un día
y me dijiste que no,
y ahora vienes a buscarme
cuando no te quiero yo.
*****
Las nieves me traen el frio,
el sol me trae el calor.
Dime tu, niña bonita,
qué es lo que me trae tu amor.

En mi día eres la luz,
en mi noche la tiniebla,
en mi alegría la causa,
en mi tristeza la pena.

(Ilustración: apunte al carbón de Máximo. En exclusiva para esta entrada)

Publicidad.- Papiroflexia

2010-10-23T21:11:00.006+02:00

Empapelarte

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Desde la flor de la cabeza de la flamenca hasta los flecos del mantoncillo que reposa sobre la barandilla, pasando por la silla, guitarra y demás...

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Hablando con...

2010-10-11T18:09:00.015+02:00

"(...) para mi la danza clásica era muy lejana, y en cambio la española la sentía mucho más cerca a pesar de estar yo siempre en lo valenciano (...)"

"(...) a partir de los cuatro años de estudio empiezas a tocar ya algo de flamenco, y hay un momento en que lo conocí y dije ahi...Ya tenía muy claro que entrar en eso era para mi una forma que me venía muy bién (...)"

Estoy en la plaza de La Muralla Liberal de Castellón.

Se conserva de ella solamente un trozo muy pequeño y en muy mal estado. Sin embargo está catalogada como Bien de Interés Cultural.

"{...} Los tramos de las murallas que se conservan actualmente fueron levantados en el año 1837 sobre las murallas medievales que ya existían, después del asedio al que la ciudad se vio sometida por parte de las fuerzas carlistas durante los días 7, 8 y 9 de julio de ese mismo año. Una vez pasado el peligro fueron derribadas hacia el año 1855, pero vueltas a levantar durante la II Guerra Carlista (1873-1874)" (castillos/net)

Se la conoce por este nombre debido a que fue construída por los liberales castellonenses.

Aquí me he citado con la bailaora Aloma de Balma.

Ha sido dificil contactar. Llevábamos tiempo intentándolo, cuando una podía la otra no. Ella está a caballo entre Castellón, su ciudad natal y Madrid donde reside actualmente; aunque muy arraigada a la tierra aprovecha todas las oportunidades que tiene para hacer una escapada. ¿Me equivoco, Aloma?

No, no, para nada (risas). Eso es muy cierto. Es verdad, es verdad.

Yo recuerdo tu venida al mundo en el seno de una conocida familia de la soca castellonera, como por aqui se dice, y vi en su momento como te echabas a andar entre biós, faldas de labradora, gipons, mantelinas, delantales bordados y demás enseres del vestir antiguo, hoy ya histórico, pero usado en situaciones festivas, y que se vive intensamente en tu hogar.

Perteneces a esta familia de antiguas raices de sabor valencianista, y de repente, la niña Aloma dice que quiere ser flamenca. (risas)

Cambias toda esta indumentária por la bata de cola, los volantes, zarcillos y peinetas... Y dejas el bolero, la marinería, la jota y la dansá...para irte por soleares, tangos, alegrías... como si te hubieras criado en Triana o el Sacromonte. ¿Que mágia operó en ti para transformarte de esta manera...?

Bueno, pues sí , es asi. Es cierto que dentro de la família en que me he criado, siempre tan interesados y estudiando mucho el tema del folclore valenciano, yo continué asi desde chiquitita, con ésto, poco a poco seguí con el ballet, y empecé a estudiar en academia. Dejé un poco de lado este folclore y seguí con el tema más académico, con lo cual a los tres años, o sea a los tres años de empezar la carrera conocí el baile español. Tendría como nueve o asi. Entonces al conocer la danza española ya si que vi una parte que me gustaba. Claro yo venía del folclore, y entre lo académico que era lo clásico, y la danza española, encontré claramente la identidad y dije: bueno, yo es ahí donde me siento bien. Porque para mi la danza clásica era muy lejana, y en cambio la española la sentía mucho más cerca a pesar de estar yo siempre en lo valenciano, pero era una forma de expresión... tambien popular, claro, y a partir de los cuatro años de estudio que empiezas ya con algo de flamenco, aparece éste, y hay un momento en que lo conocí y dije ahí. Ya tenía muy claro que entrar en eso era para mi una forma que me venía muy bien, que yo me sentía a gusto; entonces empecé a querer conocer un poco más para poder profundizar...

Desde aquellos estudios en las academias Coppelia, Vivaldi...donde con luces, espejos, tarimas y mucha ilusión empezaste de niña tus estudios de baile, pasando luego por el Conservatorio, Escuela Amor de Dios de Madrid... ¿cuantas cosas buenas y no tan buenas se han dado en tu vida hasta llegar a lo que hoy ya eres: una profesional...?

Lo más importante quizá hayan sido los pequeños pasos que vas dando poco a poco. Que dentro de estos estudios, cuando terminé la carrera en el Conservatorio, ya profesional, empiezas a pisar el escenario y es cuando vas mejorando, aprendiendo, y viendo lo que es esta vida, este estilo de vida, este tipo de vida... Realmente es cuando aprendes más, porque te dan muchas teorías, muchas pautas para tú poder utilizar, pero realmente donde tú vas aprendiendo es al salir al escenario, tienes que vivirlo luego, una cosa es la teoría y otra la práctica. Efectívamente, esos pasos, poco a poco, es lo que a mi me hacen crecer día a día. Cada vez que piso el escenario, sea donde sea, eso me hace avanzar muchísimo, tanto en el plano personal como en el profesional.

Muchas alegrías y algún mal sinsabor también, o todo han sido rosas en tu camino. No, no, la verdad que no; como a cualquier persona he tenido algo... momentos dificiles... momentos que en nuestro trabajo se te caen muchas cosas; y se caen desde contratos hasta galas que para ti son importantes, y que lo haces siempre con mucha ilusión... y de repente el día que cae algo, pues eso es... pero bueno hay que tirar para adelante porque ésto es asi, es una lucha contínua... Yo estoy segura, porque lo veo, que estás muy arropada por todos los tuyos, que te siguen con un gran respeto en lo que has elegido, aunque te hayas ido por caminos diferentes. Puedo estar muy contenta y agradecer a todos que siempre los tengo a mi lado, porque saben lo dificil que es. Ésto lo viven conmigo, y me animan siempre a que no deje de hacer lo que he querido, y siga adelante.

Tú ahora vives en Madrid ¿Tienes alli trabajo? ¿Como te las arreglas? ¿Estas en tablaos?... Sí, he estado en Casa Patas, Las Carboneras... realmente en los tablaos de Madrid he trabajado en todos. Vengo de pasar una temporada en el Café de Chinitas. Lo más reciente ha sido en Barcelona, en el tablao que en el Puebo Español se levantó a Carmen Amaya.

¿Y de perspectivas a la vista?. Pues tengo ya firmado un contrato en Nueva York para tiempo indefinido, y luego otro en Estambul en el que daré unos cursos, asi como también en Castellón otros cursillos en diciembre.

Bueno y lo de Japón ¿que pasó, quedó ya atrás?. Lo de Japón me han ofrecido ir otra vez con mi chico, Antonio Sánchez, pero al final no será. Quizá por otros trabajos más importantes para él no tiramos hacia adelante; pero bueno Japón siempre está ahi. Un contrato de seis meses en Tokio es uno de los mejores contratos, de los más importantes, no a nivel económico, sino a nivel profesional; por ahi pasan los mejores artistas del flamenco de Tokio, los mejores artistas del flamenco de España... y es un sitio emblemático, donde se trabaja muy bien y donde se es muy respetado como artista.

Has dicho algo que yo no pensaba tocar por respeto a tu vida privada, pero tú lo has nombrado "mi chico" (risas) ¿Hay chico por enmedio? ¿Está también en el mundo del flamenco? Sí, es guitarrista, y también trabaja conmigo. Siempre que podemos trabajamos juntos.

Tú también tenías ese grupito: Sal, Mel y Vida ¿qué fue de él? Efectivmente, pues muy bien. Yo tengo un recuerdo muy bueno de Sal, Mel y Vida. Es algo que creamos nosotros a partir de una amistad, y quisimos juntarnos para crear un espectáculo que pudiéramos dar algo de nosotros mismos, un poquito de lo que éramos. Lo que pasa es que Sal, Mel y Vida empezó joven y realmente también nuestras espectativas de trabajo y de vida han cambiado. Poco a poco hemos ido madurando y sin querer nos hemos ido separando, pero casi más físico... ¿Como espectáculo está finalizado?. Como espectáculo de momento está frenado, pero bueno tampoco nunca se ha deshecho, siempre hemos sido el grupo de gente que somos: medio de Valencia, medio de Castellón, con el sentir flamenco, bueno, la verdad es que si; de hecho dos de los miembros ahora mismo están viviendo en Andalucía, entonces, claro, también para nosotros es complicado. Yo me fui a Madrid, ellos se han ido; cada cual está en su sitio, uno en Granada, otro en Córdoba... ésto también es bueno porque intercambiais experiencias. Sí, sí, ésto es lo que nosotros hemos pensado; no es que nos separemos y ésto se corta, sino que simplemente cada uno está viviendo lo suyo, y si un día nos tenemos que volver a juntar, pues adelante; y la verdad es que es muy bonito; hemos aprendido también juntos y eso siempre lo tenemos.

Y sigues sorprendiéndonos de nuevo con otro cambio: yo conocí a una Aloma Escuder, tu nombre de pila, que asi hicistes el principio de tu vida artística, y de pronto otra vez esta Aloma Escuder se transforma y aparece una Aloma de Balma. ¿Qué se volvió a operar en ti? Eso es algo que he hecho por mí, porque una cosa es mi identidad, las raíces de donde yo vengo, que no soy de Andalucía, me he criado en valenciano. Es curioso, yo a veces también tengo problemas al escribir mi nombre, a la gente le cuesta, ponen la "p" delante, la "o" detrás. Entonces lo he hecho por mi identidad. Yo soy de aqui, ésto es lo mío, aunque yo me dedique y me haya involucrado en el mundo del flamenco. Ésto es para mi ya un mundo castellano; yo apredí a hablarlo de mayorcita; entendía perfectamente pero pensaba que no iba a saber responder, pero ahora no tengo ningún problema. Ahora has cambiado a la parte más castiza: a Madrid... Ya, y de hecho la gente no me suele notar nada. Bueno dentro de este mundo hay mucha gente de Andalucía; a veces me preguntan si soy andaluza, si soy de abajo... por eso yo por un lado quería mantener mi identidad y por otro la profesión...

No quiero despedirme de ti sin ante muy osada preguntarte: Aloma ¿qué nueva transformación nos preparas? (risas) Bueno, de momento estoy metida un poco en un pequeño proyecto que seguramente es para enero y... no puedo decir mucho más... Ahi esta la transformación. ahi está, haremos algo. Será aqui en Castellón. A ver por donde nos sales. Ya dirás. Sí, sí claro...

(Se puede ver a Aloma de Balma a través de Youtube)

Semblanza

2010-10-02T23:30:00.014+02:00

Hice el propósito de no moverme de Castellón este verano, pero no fui consecuente conmigo misma y en cuanto unos amigos nos propusieron ir a Soria para visitar a los que allí tenemos, no lo dudé un momento.

Ya lo habíamos hecho en otras ocasiones. Éste es un lugar que engancha, y con ellos siempre apetece estar.

Ciudad con grandes connotaciones literarias, no solo por estar estrechamente unida a Bécquer y Antonio Machado -muy significativa en la vida de éste último- sino también por ser pueblo natal o haber recibido temporalmente, a figuras como: Gerardo Diego, Julián Marías, Miguel Delibes, Odón Alonso, Dionisio Ridruejo o Sánchez Dragó. Personajes que han vivido el aroma de ese lugar y éste se ha agrandado con ellos.

Por esta razón, y por el arte y encanto que posee, exhala un ambiente especial.

Sin buscarla, me encontré con esta fotografía de los hermanos Machado en el vestíbulo del hotel donde nos alojábamos.

Manuel con su esposa e hijas, Antonio, y la madre de ambos.

Es una fotografía bonita. Quiero enriquecer mi blog con ella, asi como con una semblanza a estos hermanos que supieron llevar tan dígnamente el flamenco, cuando éste estaba denostado por la mayoría de sus compañeros coetáneos, los escritores del 98.

Los Machado fueron muy diferentes, tanto en ideas como en caracteres, pero unidos entre si hasta el final. Qué no haría Manuel para en la muerte de Antonio poder acudir a Collioure siendo momentos tan difíciles para nuestro país.

En su libro "La novela de un literato, 1", Rafael Cansinos-Assens nos da de ellos una bonita descripción:

"Conocía en casa de Villaespesa cada tarde algún nuevo poeta, consagrado por el cenáculo; los dos Machado, Manuel y Antonio {...} eran sevillanos como yo y me acogieron con toda simpatía. Manuel, efusivo, ligero, chispeante, andaluz pizpireto; Antonio, serio, ensimismado, meditabundo, lacónico como un espartano, descuidado en su atuendo, con manchas de ceniza y alcohol en su traje viejo y raído. ¡Que contraste entre los dos hermanos! Manolo, decidor, dicharachero, marchoso, de una elegancia aflamencada y de una movilidad de pájaro; Antonio, grave, silencioso, lento, arrastrando los pasos como una cadena: el hombre que siempre se queda atrás..."

Pese a esa diferencia escribieron parte de su obra juntos: La Duquesa de Benamejí, La Lola se va a Los Puertos, El hombre que fue a la guerra, Juanillo Valcarcel... Pero la mayoría transcurrió por caminos muy diferentes.

Contrasta en la literatura de uno y otro:

La sobriedad y la entereza de Castilla

Con la alegría y la distensión de Andalucía.

La dureza y aridez del paisaje

con la luminosidad y riqueza del campo andaluz.

Las gentes secas y recias

con las bulliciosas y jacarandosas...

Andalucía influyó mucho en Manuel, Castilla en Antonio. Incluso la literatura que éste gestó en Baeza era siempre con el recuerdo y el sentir de las tierras castellanas, con el poso de la amada muerta. Esos poemas andaluces llenos de dolor, no contienen cánticos de alegría, aunque sí llevando siempre Andalucía con él, como rezan estos versos con la nostálgia del pasado:

"Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero..."

Y también aquel final suyo, escrito en Collioure, muy cerca de la muerte, con España siempre en su corazón; un papel arrugado que encontraron en el bolsillo de su gabán:

"Estos días azules

y este sol de la infancia..."

Manuel nació en Sevilla en 1874 y murió en Madrid en 1947. Antonio nació también en Sevilla en 1875 y murió en Colliure en 1939.

Gracias

2010-09-30T18:48:00.006+02:00

Con estas flores, que alguien amablemente envió,

quiero agradecer todos los cariñosos recuerdos, que tanto en comentarios,

como por correos electrónicos,

he recibido en este cuarto aniversario

de mi blog.

4 años

2010-09-22T19:06:00.012+02:00

Autoentrevista

Hoy 23 de septiembre de 2010, fecha en la que esta gaceta flamenca cumple su cuarto año de vida, estoy ante Ramona, su autora, para entrevistarla, pedirle que nos hable de su tarea durante todo este tiempo transcurrido, y nos desvele algo de ella misma.

Ramona: éste no es tu nombre oficial ¿a qué se debe este cambio?

Bueno, no es un cambio. Ramona es uno de mis nombres: tengo vários. Lo elegí como seudónimo para mi primer blog "Hablemos de Flamenco", que luego por una série de razones cambió de nombre y se convirtió en la actual "Gaceta Flamenca". Continué con todo igual, lo único que varió fué el título.

Dices que este seudónimo se eligió para tu blog, pero cual fue la finalidad, ¿a qué se debe toda esta historia en la que te veo metida tan de lleno?

Como tú sabes soy muy aficionada al flamenco desde niña; llegó un momento en el que me apetecía hablar sobre él; escribí un artículo de opinión que envié a una revista flamenca de la que soy suscriptora para ver si se publicaba. Lo hicieron al cabo de un año pero sin decirme nada. En vista de que pasaba el tiempo y no tenía noticias por parte de ellos, pensé que no les interesaba. Entonces mis hijos me aconsejaron: "si quieres hablar de flamenco, ábrete un página en Internet y no dependes de nadie". Acepté la idea, y asi empezó todo. Es algo que me ha resultado muy gratificante. Estoy contenta.

De todas las satisfacciones que te ha dado ¿cual ha sido la mayor?

La más grande fue ver que esos sentimientos que yo enviaba a través de la globosfera -esta comunicación sin fronteras- y salían como saetas sin destino fijo, se convertían en bumeráns, que al llegar a lugares determinados, retrocedían hasta mí en forma de seguidores, correos o comentarios. De esta forma tengo contactos con Chile, EEUU, Venezuela, Méjico, Argentina, Brasil, Ecuador y vários puntos de España, que algunos de ellos han creado una buena amistad.

Estos horizontes abiertos han enriquecido mi trabajo y me han mantenido ilusionada, siendo parte de mi hacer. Mi agradecimiento hacia ellos es continuo.

Ante estas simbólicas cuatro velas que tienes que apagar ¿Que deseo quieres pedir?

Mi deseo hoy es que dentro de otros 365 días, cuando el tiempo haya transcurrido hasta el 23 de septiembre de 2011, pueda celebrarlo habiendo estado como hasta ahora en comunicación con todos los que quieran acompañarme.

Ramona: ¿un brindis por una buena idea que quiere seguir adelante?

Si, un brindis por todo ello.

Adiós a José Antonio Labordeta,"la voz del pueblo"; si bien del pueblo aragonés, pero que abarca todos los pueblos de España.

2010-09-20T18:01:00.011+02:00

"un gran patriota, un hombre ejemplar, un amigo" - Juan Carlos I

"todo el mundo lo lleva en el corazón" - Paco Pina. Presidente de las Cortes

"alguien imprescindible" - Nieves Ibeas. Presidenta de la Chunta

"{...} será incinerado, y sus cenizas esparcidas por el Pirineo que tanto amaba" - Un hombre

Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo

Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sábio

Medalla de Aragón a título Póstumo

Sigue caminando con tus botas y tu mochila...

(Ilustración: Viñeta de Peridis, en el Diario "El País". 20-9-2010)

Cante de estío

2010-09-07T18:21:00.003+02:00

Cronológicamente se va el verano, con sus ardientes días de playa y sus noches para refrescar...

Quiero despedirlo con esta soleá:

Me dijo una vez el sol

cuanto a la luna amaría

si él saliese por la noche

o ella saliera de día...

Sombrero

2010-08-21T18:57:00.007+02:00

¿Sabías que...?

... al sombrero cordobés o sombrero de ala ancha se le conoce también como sombrero pavero?

50 Festival Internacional del Cante de las Minas

2010-08-15T15:27:00.011+02:00

Premios principales

Lámpara Minera:

Miguel Ortega

( de Los Palacios, Sevilla)

Guitarra:Rosendo Fernández

---

Bordón Minero:

Francisco Moncayo

(de Sevilla)

---

El Desplante:

Jesús Gil

(de Madrid)

---

El Filón:

Pianista Abdón Alcaraz

(de Murcia)

Felicidades, y a seguir engrandeciendo el FLAMENCO.

(Para más información: Peña Flamenca de Sucina)

50 años

2010-07-31T18:25:00.019+02:00

Esta edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión 2010, tiene un caracter especial: el de celebrar los cincuenta años de su creación.

Fue por iniciativa del cantaor Juanito Valderrama, quien antes de partir para América, actuó en esa localidad, donde interpretó con gran entusiasmo cantes de levante, enfadándose porque parecía que no eran bien acogidos, ya que le solicitaban los de su repertorio tales como El Emigrante, recientemente estrenado con gran éxito. Él vio que estos cantes de levante de tan gran valía no se debían de perder, y al terminar tuvo la magnífica idea de proponer que se hiciera algo para que no desaparecieran.

Idea bien acogida por parte de los aficionados, que junto con las autoridades del momento se pusieron en marcha y en 1961 se presentaba la primera edición.

Desde entonces, año tras año ha servido de plataforma de donde han salido grandes figuras del cante, guitarra y baile; atrayendo a tan numerosos visitantes y artistas tanto noveles como consagrados, que en 2006 el Ministerio de Cultura lo declaró de Interés Turístico Internacional.

En septiembre de 2008 se creaba La Fundación Cante de las Minas que financiada por el Ayuntamiento de esa ciudad, las Coserjerías de Cultura y Turismo y el Ministerio de Turismo serviría para atender no solamente al festival anual, sino también a un Centro de Cultura y una Escuela de Flamenco.

La Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera en España, le ha concedido el Premio 2010 al Evento Cultural Nacional de mayor Relevancia Internacional.

El reciente 28 de julio La Peña Flamenca de Sucina entrega la primera emisión de su recien creado trofeo Pozo de Sucina al Festival en su Cincuenta Aniverario.

Hechos todos ellos, que reafirman su valía.

Francisco Bernabé, alcalde de la ciudad y presidente del festival, el día de la presentación en el Corral de La Morería de Madrid, entre otras decía estas palabras: {...} solo los mejores representantes del universo flamenco podían tener cabida en una programación que convertirá al próximo Festival en el mayor espectáculo del flamenco nunca realizado.

Somos el Festival decano en número de ediciones y vamos a demostrar la grandeza de La Unión y su certamen, que será recordado durante muchos años {...} ( Fundación Cante de las Minas).

Este año la "Lámpara Minera" iluminará con más luz, "El Desplante" tendrá más fuerza, y "El Bordón" sonará con más intensidad, porque encerrarán todo el sentimiento depositado desde aquel lejano día de su inauguración hasta este momento; y junto con El Filón, creado ahora se cumple un año, como premio al mejor Instrumentista Flamenco, darán nuevo impulso para continuar en el futuro con la misma categoría que siempre ha sido su característica.

A los unionenses, a todos los que hicieron y hacen posible que este Festival se consolide edición tras edición; a las figuras que triunfan, a las que no lo consiguen pero participan; a los que se fueron para siempre y a los que vendrán: mi felicitación y agradecimiento por todo el aporte que nos ofrecen.

Feliz 50 Aniversario

(Agradrecimiento a Rufo Martínez de La Unión por el envío del cartel conmemorativo)

La Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco ( Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), patrocina el VIII Ciclo Flamenco que organiza el Café Teatro Pay-Pay (Cádiz), durante todos los viernes y sábados del més de agosto.

Lo más grande de la nueva generación del cante y baile gaditano:
Alonso Núñez , Rancapino Chico
Miguel Rosendo
Anabel Rivera
Raúl Gálvez
Rosario Toledo
David Morales
May Fernández
David Palomar

Vicente Soto "Sordera" en Almagro

2010-07-15T18:39:00.008+02:00

El Festival de Teatro Clásico de Almagro recibe este año al flamenco y lo hace de la mano y la garganta de Vicente Soto Sordera. Interpreta su último espectáculo Versos Navegables que va a ser grabado en DVD, y también más tarde se va a llevar al Festival Flamenco de Almería y en septiembre a Madrid y Guadalajara.

Este cantaor que ya lo ha hecho otras veces, va a interpretar de nuevo a poetas del Siglo de Oro: Lope de Vega, Góngora y Quevedo. Él nos dice que "El flamenco y la poesía barroca tienen mucho en común. El flamenco es música muy seria, como esos literatos, y en ambos casos se pasa de lo más transcendente a terminar cantando y bailando por bulerías. Lope, Góngora y Quevedo son también alegres y con retranca."

Del diario El País, de donde he sacado la información, recojo estos textos:

A Quevedo lo ha situado principalmente en los cantes primitivos, como tonás, martinetes y deblas. A Góngora lo ha hecho pasear por los aires de las alegrías gaditanas. Y a Lope de Vega lo ha sumergido en los cantes madres del flamenco como la soleá y los fandangos de Huelva. Todo está hecho para que se vean las diferentes ramas de los palos del flamenco.

La prueba del lunes en Almagro no era facil, porque el festival tiene un público exigente que no se anda con tonterías cuando le tocan los clásicos en vano. Fué en un espacio mágico, la antigua Universidad Renacentista de la ciudad manchega que tanto brilló en los siglos XVI y XVII, un bello edificio de piedra, dentro del cual Sordera repetía entre tema y tema: "Ozú que caló, aqui ez que hay caló pa tos. Pero ustedes no tenéis caló". Y le contestaban con un sí rotundo. Y a la gente le servía aquello de válvula de escape y le reían sus palabras, como minutos antes se acongojaban con las que tomaba prestadas de los poetas.

En Versos navegables el Sordera comparte escenario con dos guitarras, pianista, percusión, una cantaora y una palmera.

Palabras de Vicente Soto hablándonos de su cante: "Son versos navegables, no hay más que leerlos, canturrearlos para ver como fluyen solos, como si fueran sobre el agua meciéndose."

Que el flamenco cada día va abriéndose más camino entre el mundo intelectual es una realidad: "algo tendrá el agua cuando la bendicen" dice nuestro refranero.

Verano, calor y flamenco en ALMAGRO

(fotografía del diario El País)

Selección Española de Fútbol. Mundial 2010

2010-07-12T13:15:00.015+02:00

Aunque este blog específicamente es un blog de flamenco, tiene vida, y por tanto está siempre en todos sus momentos, los buenos y los malos. Por eso quiere sentirse hoy muy cerca de la Roja, para diciéndole muy pocas cosas, porque ya se ha dicho todo, unirme a ellos, estar a su lado... a su entusiasmo que es el nuestro.

El más y el menos no me gusta, procuro no utilizarlo, por tanto os digo únicamente que sois muy GRANDES; que ayer no solo a un país, sino al mundo entero, nos tuvisteis pendientes de vosotros y de vuestros contrincantes, para felizmente darnos la satisfacción de conseguir el triunfo.

Todo ésto lo hago por BULERIAS que es el cante más festero de todo el flamenco, con cante, guitarra y baile, y sobre todo con emoción:

Canta y baila bulerías

no te canses, no te canses,

hasta que amanezca el día.

AUPA ROJA.

ENHORABUENA

Un paseo por Jerez

2010-06-20T20:47:00.014+02:00

Estoy de acuerdo en que cuando se hace un viaje de turismo se visitan museos, catedrales, murallas, conventos, arte en general; me gusta y de hecho asi lo hago. Pero qué quieren que les diga, para mi el arte principal, el que de verdad me satisface, diríamos me llena, es el que encuentro en la calle.

Cuando voy por una ciudad o pequeño pueblo, deambulando, sin prisa, me adentro y voy descubriendo las costumbres del lugar, todo lo que se encierra dentro de sus habitantes: la historia que guardan tras el paso de generaciones, las fortalezas que rodean sus almas y que quizá nadie, o pocas personas conocen, las catedrales que sus vidas han ido formado dentro de sí, las alegrías y las penas que en sus corazones laten... Todos los sentimientos que esas gentes esconden si se pueden descubrir, es para mi vivir de verdad una ciudad.

Estuve en Jerez y quise visitarla, especialmente los barrios flamencos.

Nada más entrar en el conocido como barrio de Santiago, me topé con la pescaderia El Zambo.

Supuse que sería la del conocido cantaor del mismo nombre, y que sabemos se dedicaba a esta profesión. A un señor que venía sin muchas prisas le pregunté, y satisface ver como en general gustan de que se les pregunte. A mí me sucede igual, estoy encantada cuando se recurre a mi ayuda para hacer de cicerone. Me afirmó que sí, que efectivamente se trataba de Luis el Zambo pero que ya no estaba allí. Dejó el negocio cuando se profesionalizó en el cante. Estaba cerrada, no pude verla por dentro; por fuera es pequeña, humilde, sin pretensiones, pero seguro que encierra en sus paredes el cante bueno que tantas veces allí se cantaría. Hablamos largo de lo gran cantaor que es, cante puro, antiguo... Hijo de Joaquin El Zambo que igualmente se dedicó a la venta del pescado; empezó llevándolo en una bicicleta, y cantaba también, pero únicamente en reuniones; asi que es buen seguidor de ambas cosas y en ambas perfeccionado. Ha viajado con su cante, pasando fronteras muchas veces, y ha grabado varios discos.

De allí pasé al arrabal de San Miguel, el otro barrio flamenco que junto con el de Santiago dieron muchos de los cantaores que hemos tenido y continuamos teniendo.

Me costó encontrar La Plazuela, como también llaman a este barrio los gitanos de allí; quería mezclarme en todo ese ambiente que de referencias tanto conozco, del que dice José Manuel Vargas: El flamenco no es precisamente un pasatiempo en esta calle (Sol). Se respira, se palpa en cualquier rincón de la misma. En las peñas, los bares, un cantecito siemprer salta, un compás, un taconeo... Eran las dos de la tarde de unos días en los que por aquellos entornos ya se dejaba notar el calor. Las calles estaban desiertas, pero pasaba un hombre del pueblo, sencillo, de esos que guardan tanta filosofía natural que para sí quisieran muchos eruditos. Me acerqué a él, de nuevo comprobé que se alegraba de la comunicación. "¿Donde está La Plazuela?, le pregunté: no doy con ella y me interesa toda esa zona tan clave dentro del mundo flamenco"."Claro, me dijo, eso es donde están ahora los gitanos ricos". Cuanto contenido encerraba la contestación. En ella percibí esa nostalgia de lo que fué, que aun siendo peor que lo actual, pero que guarda todo un pasado afectivo dificil de olvidar.

Después me fuí a comer algo. Descubrí La Taberna Flamenca que anunciaba menú especial con espectáculo. Sin dudarlo entré y únicamente había turistas extranjeros.

Se trataba de un crucero americano que debía de estar dando una gran vuelta, pues venía ya de La India, y continuaba viaje, por lo que iban con prisa. Esta vez fué por iniciativa de una de las señoras, que se dirigió a mí, el verme envuelta entre ellos. Parecían de alto estatus económico y cultural. Comprobé lo que pocas veces pasa en nuestro país entre personas de esos niveles: el gran amor al flamenco.

Me confesó la dicha señora que el mejor espectáculo de todos los que había presenciado en su vida, había sido una actuación flamenca en Canadá. No me especificó cual, pero es suficiente.

Sentimientos de gentes muy diferentes; todos interesantes.

Volví a casa contenta de mi paseo por Jerez.

Manolo de Santacruz

2010-06-13T18:12:00.008+02:00

Manuel Romero, de 26 años, "Manolo de Santacruz"; un cantaor con síndrome de Down, graba en Córdoba su primera maqueta para un disco de flamenco.

{...} El artista prepara su primer disco "La voluntad hecha voz".

Mi logopeda que me ayuda en mis canciones, siempre me dice que soy la voluntad hecha voz. Porque yo soy de un pueblo, pero llueva o nieve, yo no falto a mis clases. Esa es la constancia que yo tengo en el flamenco {...}

{...} Su pasión por el cante le conquistó cuando tenía 12 años, tras escuchar a su padre, con el que comparte nombre {...}

Raul Perales, el director del IAJ, explica que el sentido de la maqueta no es darle una salida comercial, "lo que nosotros buscamos es que Manolo tenga un buen producto, una herramienta digna que él pueda mostrar y que le sirva para arrancar"{...}

Yo animo a otras personas como yo a que salgan y hagan cosas. Porque tenemos derecho a todo. Yo llegué a pensar que no lo lograría, pero como tenía constancia me superé. Sé que tengo síndrome de Down, pero eso no es ninguna enfermedad.{...}

Tras esta entrañable noticia extraída de El Pais.com/ Sociedad, quiero desde aqui transmitir mi afectiva admiración para Manolo de Santacruz, deseándole toda la felicidad que se merece, con la seguridad de que va a triunfar. ADELANTE.

Desde el blog: Mi espacio Flamenco

2010-06-03T22:13:00.024+02:00

He tenido el honor de que un texto mío, formando parte de un trabajo conjunto, organizado por la autora América se publique en su blog: Mi Espacio Flamenco, junto con la voz de Susana, del blog: La cueva de Susana. Por autorización de ella, lo transcribo a esta gaceta.
Invito a quienes deseen escucharlo en el audio, que visiten:

http://miespacioflamenco.blogspot.com/

MILONGA DE IDA Y VUELTA

Blogueras invitadas:
Texto:Ramona; blog La gaceta Flamenca y Hablemos de Flamenco.
Voz: Susana; blog Mujeres con historia La cueva de Susana.

Los cantes de ida y vuelta son aquellos que partiendo de España, atravesaron los mares, y tras su estancia en tierras americanas llevados por gentes que iban en son de aventura, batalla, comercio o quien sabe si amoríos, volvieron impregnados por los aromas de esos lares. Estos cantes como ya dijera Estébanez Calderón en 1847:En vano es que de las Indias lleguen a Cádiz nuevos cantes y bailes de distinta, aunque siempre de sabrosa y lasciva prosapia; jamás se aclimatan si antes, pasando por Sevilla, no dejan en vil sedimento lo demasiado torpe.

De todos ellos, bellos y melodiosos como los que más, uno de los que destaca es la Milonga. Su nombre significa baile o sitio donde bailar, Es de origen del Rio de la Plata,que llegó hasta la Península Ibérica en la persona de la gaditana Josefa Díaz Pepa Oro, hija del torero Paco Oro que contratada por el cantaor y empresario jerezano Juan Junquera la trasladó a Argentina para una gira teatral; y regresó a su país, España, con aquella gran embajada.

Eran las dos de la noche

y a tu puerta llegué ufano
con la bandurria en la mano
despierta divina flor
despierta ángel de amor
las dos están dando ahora
y son de la madrugá
y si estás embelesá
despierta divina aurora.

Ay cu-cú que tú me estás matando
Ay cu-cú que yo no puedo más
Serrana que yo me voy contigo
donde tú me quieras llevar.

(Despierta Divina Flor,Artista: Pepe De La Matrona
Álbum: 100 Años De Flamenco) .

Esta milonga Despierta Divina Flor, conocida como Milonga de Pepa Oro era de ritmo distinto, - en compás de tango lento, especialmente al comienzo, y letras más festivas- , a lo que luego se adaptó con melodías y letras más dolientes o sentimentales; sobre todo la que se puede considerar como la primera milonga que se cantara, en la voz de Manuel Escacena, llamada Juan Simón que se grabó en 1928 y podemos escuchar en el audio que se adjunta.

Más tarde la popularizó Angelillo como La hija de Juan Simón - algo más extensa- por el año 1935 con la película del mismo nombre que filmó junto con Pilar Muñoz, y en la que también trabajaba Carmen Amaya. De ella nos ofrecieron versiones Juanito Valderrama, Antonio Molina y prácticamente todos los cantaores que les siguieron, hasta incluso el mismo Chacón dándole una gran hondura, cosa que en origen no tiene, por lo que nos recuerda lo que dice Diego Rojano: Que los cantes se hacen grandes o chicos en la garganta del cantaor.Hoy atestigua ésto, la que titulada a Juan Valderrama canta la Lámpara Minera Gemma Jiménez.

Cuando acabó mi condena
viví muy solo y perdido,
ella se murió de pena, y yo
que la causa he sido, sé que murió siendo buena.
ella se murió de pena y yo
que la causa he sido, sé que murió siendo buena.

La enterraron por la tarde
a la hija de Juan Simón,
y era Simón en el pueblo,
y era Simón en el pueblo,
ay el único enterraor.

Él mismo a su propia hija
al cementerio llevó,
y él mismo cavó la fosa,
y el mismo cavó la fosa murmurando una oración.

Y como en una mano llevaba la pala,
y en el hombro el azadón,
sus amigos le preguntaban,
y todos le preguntaban ,ay,
¿de donde vienes Juan Simón?
Soy enterraor y vengo.
Soy enterraor y vengo
soy enterraor y vengo, ay,
de enterrar mi corazón.

Otras variadas letras escuchamos y conservamos en este mismo estilo, haciendo que a algunos cantaores los relacionemos estrechamente con ellas.
Cantes que se consolidaron sin dificultad por su belleza, y que tuvieron gran auge en la época de la Ópera Flamenca.

La Milonga junto con todos los cantes de aquellas tierras enriquecieron nuestro flamenco.

Por tanto, bienvenida sea.

Guinness

2010-05-31T19:09:00.005+02:00

¿Sabías que...?

...la veleta de la destilerías Gonzalez Byass de Jerez con su logotipo flamenco del vino fino "Tío Pepe" figura en el Libro Guiness de los Records por ser la más grande del mundo.

Carretas de principios del siglo XX

2010-05-21T22:43:00.007+02:00

Por las marismas de entonces

ya caminaba El Rocío...

(Fotografía : Tarjeta postal)

La Gaceta Flamenca desde Jerez

2010-05-08T19:25:00.036+02:00

"Jerez se encuentra situada en una fértil zona de campiña formada por la vega del Guadalquivir junto al rio Guadalete, a pocos minutos de las playas atlánticas y la sierra gaditana."{...}

{...} La herencia de las más diversas culturas que a lo largo de siglos se asentaron en Jerez, ha dejado una impronta de arraigadas tradiciones y huellas que perduran y conforman parte esencial del pulso de la propia ciudad {...}"

(Texto extraido del plano de Jerez)

Su arte:

Su imageneria:

Sus viviendas:

Sus barrios flamencos:

Sus patios:

Sus tablaos:

Sus vinos:

Sus músicas y tradiciones:

Jerez es también tierra de caballos. Desde que en el siglo XV los monjes de La Cartuja hicieran un largo proceso de selección dando lugar a los Caballos Cartujanos, posee los más bellos ejemplares de afamadas ganaderías con el Premio Caballo de Oro en el Concurso Exhibición de Enganches.

Tiene asi mismo la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre.

No es pues de extrañar que cuente con una "Feria del Caballo".

Pilar Sanchez Muñoz, alcaldesa de Jerez lo atestigua con estas palabras:

" {...} La Feria del Caballo es sin duda un referente cultural y festivo; un atractivo turístico de primera categoría, a traves del cual tenemos la oportunidad de seguir apostando por el crecimiento económico y social de nuestra ciudad {...}

{...} El Parque González Hontoria será el escenario de una semana en la que el derroche estético será protagonista para deleite de los sentidos {...}"

La Gaceta Flamenca consciente de la valía que todo ello encierra, no ha podido por menos que venir aqui para transmitir directamente este caudal de alegría, luz y color.

Riqueza, majestuosidad y elegancia en su paseo de jinetes, grupas y enganches:

Exhibición de la más rica orfebrería en la iluminación de sus noches de feria:

Alegría y acogida en sus casetas, con premio a la mejor de ellas:

Deleite de los platos típicos de feria:

Desbordante hospitalidad y simpatía de gentes con las que he pasado unos días paseando por el Real, compartiendo mesa, bebiendo, bailando y flamenqueando...

Hoy tengo que abandonar porque todo lo que comienza termina; empezar ha sido una suerte, finalizar: una lástima.

Jerez, quedó atrás, pero Jerez... siempre conmigo.

IX Jornadas Flamencas

2010-04-26T22:25:00.008+02:00

Todos los años se celebran en Castellón las Jornadas Flamencas que con este nombre se presentan en el Teatro Principal.

Ésta ha sido la novena edición, que han llegado muy completas, y superadas con respecto a las anteriores.

Además del éxito que obtuvo el día 24 la compañía de la bailaora castellonense Lidón Patiño,en su espectáculo Inquietudes consiguiendo enfervorizar al publico hasta levantarlo de los asientos con aplausos y entusiasmo,

no fue para menos la siguiente representación del día 25 del sainete musical Flamenquita,la niña que perdió el compás, espectáculo de flamenco infantil. Una obra de arte para niños, con fines didácticos conduciéndoles al aprendizaje del toque de palmas, en los palos de tientos, soleá, siguiriya, y bulerias, que les cautivó junto con la historia de la protagonista Flamenquita. Se les hizo participar, llevado todo ello a cabo por buen personal del cante, baile, guitarra, cajón y palmas, asi como del elocuente presentador.

Ha quedado programado para el próximo fin de semana la clausura de estas Jornadas Flamencas con la actuación de Manuel Liñán presentándose por primera vez en solitario con su trabajo Tauro, el sábado 1 de mayo; dando el domingo día 2 a las 11 horas una clase magistral; para a continuación el flamencólogo, cantaor y director del Aula de Flamencología de Málaga Alfredo Arrebola ofrecerá la conferencia concierto "Los Palos del Flamenco", exposición histórica, literaria y musical, acompañado por Kiki Corpas, guitarrista oficial del Concurso Nacional Uva de Oro de Jumilla ( Murcia )

(Con gran sentimiento no podré asistir, por estar ausente, ni por tanto dar crónica de este final.)

Todo ello está acompañado de las exposición de pintura del conocido artista Antonio Valentín, que con el nombre de El Trazo Jondo, permanece en los pasillos que rodean el patio de butacas y puede ser visitada por los asistentes a dichos actos.

Enhorabuena a los organizadores, coodinadores y directores con mi felicitación a todos los que han tomado parte en estas representaciones.

( Fotografias : Carteles de publicidad )

Flamenco Arrabalero

2010-04-22T21:59:00.024+02:00

Éranse una vez tres culturas: argentina, chilena y española; de cuya mezcla, en la figura de un bailarin, ha surgido un cóctel de arte y alegría que nos ha emborrachado a todos.

Se trata del espectáculo "Flamenco Arrabalero" de Pedro Fernández y su compañía Embrujo Flamenco.

Habían actuado ya várias veces en nuestro país.

Le conocí a distancia cuando el pasado julio vino a Madrid para interpretar el cuadro de Escuela Bolera de Las Bodas de Fígaro en la clausura de la temporada de Ópera del Teatro Real.

Hablando entonces con él me comentó de éste su Flamenco Arrabalero, que se había estrenado en América. A través del blog Mi espacio Flamenco sabía ya del éxito que obtuvo allí, y me sentía realmente interesada por él. Le animé a que lo trajera. Esta es mi ilusión, me dijo; asi que cuando este invierno por teléfono me comunicó que lo había conseguido, su emoción se unió a la mía, y le prometí que vendría para la representación de este sábado 19.

Asi que aquí estoy, en Madrid, en el Centro Cultural Puerta de Toledo.

Ha merecido la pena hacer los 415 Kms. que me separan para asistir a esta Obra de Arte, y verle personalmente. Como asi mismo ha sido todo un mimo para mí el conocer -gestándose- al futuro niño, su primogénito, el que algún día puede convertirse en su Delfín...

Pedro Fernández y su compañía Embrujo Flamenco, nos han ofrecido un conjunto de estilos de las tres culturas, separadas entre sí, cada una centrada en sus respectivos cuadros. Un flamenco unido con aires latinos que empezó con la representación española por guajiras, cantiñas, tangos y bulerías.

A continuación, en la parte argentina, además del tango porteño Nostalgia, se interpretó la coreografía que sobre música de Astor Piazzolla con letra de Horacio Ferrer Pedro Fernández adaptó para este espectáculo y que tituló Balada para un loco, relacionándolo con la figura de D. Quijote; interpretado por él al baile en el papel de loco y con el recitado y cante por parte de la cantaora Ángela Fernández.

"{...}Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao, (loco)

no ves que va la luna rodando por Callao

y un coro de astronautas y niños con un vals

me baila alrededor...

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao,

yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrrión;

y a vos le vi tan triste; vení, volá, sentí,

el loco barretín que tengo para vos {...}"

(Horacio Ferrer)

Loco, loco, loco...

En un lugar de la Mancha

había un hidalgo señor

de una triste figura

un caballero de honor.

Los libros cuentan la historia
del caballero de honor

que atravesaba España

de noche y de sol a sol.

Don Quijote de la Mancha...

¡LOCO...!

Con versos de Pablo Neruda ( el último de sus 20 poemas de amor), interpretaron la tambien escenificada parte chilena:

"Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,

Y tiritan, azules, los astros, a lo lejos"{...}

{...}Yo puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos

La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería{...}

{...} Puedo escribir los versos más tristes esta noche

Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido{...}

{...} Que importa que mi amor no pudiera guardarla

la noche está estrellada y ella no está conmigo {...}

{...} Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido {...}

Recitados, bailes y melodías con sencilla y bonita coreografía en la que intervienen: Pedro, tres bailaoras, dos guitarras, una voz al cante y al recitado, un violín, un bandoneón, un cajón y una flauta travesera que con lujo en el vestuario forman un conjunto completo.

Magnifico él y magnífica toda la compañía.

Nos vimos al finalizar; pudimos hablar poco; tenía mucha gente, le esperaba el Cónsul de su país; pero cariñoso y atento me dió unas palabritas para esta gaceta:

"Pedro: tienes mucha gente, pero ¿puedes decirme algo?.

Si, claro, lo que quieras. Que estoy muy contento de estar acá en España. Que estoy muy contento de conocerte personalmente, y muchas gracias a todos.

Oye: y lo próximo ¿que va a ser?.

Lo próximo estar en China; el día 29 voy para El Meet Bejing Arts, para estar con 50 paises representando...

¿Con este mismo espectáculo?

Si, con Flamenco Arrabalero.

Ha sido magnífico, Pedro, magnífico

¿Te ha gustado?. Muchas gracias, muchas gracias.

Cálidas frases de un Pedro agotado por el esfuerzo, que junto con un beso y fuerte apretón de manos, termino para mi el espectáculo.

El público salió entusiasmado. Como nota tierna y entrañable, las dos abuelitas que comentaban: Está como un queso/ Si, especialmente cuando ha salido todo de negro, estaba como un pan...

(Fotografías del espectáculo)

Feria

2010-04-20T00:25:00.015+02:00

Explosión de volantes

de luces

y de alegría...

Es:

Feria de Abril en Sevilla...

(Fotografía : Christian Sappa .- Del libro "Andalucía" )

Cante nuevo y cantes desaparecidos

2010-04-08T22:03:00.007+02:00

Procedente del ruido que forma el trote de los caballos sobre la tierra del camino, junto con los cascabeles, y el azuzar del golpe de látigo sobre los animales para incitarles a la velocidad, surgió el cante que en otras épocas se conocía como Calesera. Hoy desparecido.

Yo no lo había oído, hasta que recientemente, y por casualidad, he tenido ocasión de escucharlo y valorarlo.

Es un cante bello, se podría encuadrar dentro de los cantes de labor por su relación con el campo, y no tener más sonido para acompañar a la voz del arriero, que los ya citados.

Que haya desparecido es una lástima, pero no es de extrañar; esto sucede. Hoy sabemos de algunos que ya no los tenemos, tales como el Cante de las Mirris, La contrabandista, La Cantiña de Romero el Titi, el Cante del Pinini y quizá otros que ni siquiera conozcamos. Y también sabemos, que las ayudas no muy lejanas de vários flamencólogos, nos rescataron algunos que vuelven a estar a nuestro alcance.

Sin embargo, me temo que bastantes de los que todavía tenemos, vayan a caer en el olvido, como no se remedie por parte de los cantaores que se están ciñendo únicamente a un número reducido -siempre el mismo- sin contar con otros que dejan arrinconados, - ¿a qué se debe?- tales como: la mariana, el polo, la alboreá, la cabal, la liviana... y algunos que no cito, pero que haberlos haylos.

Asi que en un buen momento nos llega la noticia del nacimiento de un nuevo cante: La Rociera, que quizá nos compense de la monotonía (no por ello no valorados) a la que nos tienen sometidos nuestros actuales flamencos.

Cante nacido en Lebrija; pueblo sevillano, con una bella torre, que como dice su letrilla: Lebrija tiene una torre/que se llama Giraldilla/flamenca como su mare/la Giralda de Sevilla.

Esta Rociera debe su paternidad a Ricardo Rodríguez Cosano, que ha compuesto su letra con temas rocieros. La ha llevado al cante Pepe Montaraz y Ani Zambrano; la guitarra ha sido la de Juan Carrasco, que él mismo ha hecho el arreglo musical con tonos de seguiriya por arriba como se hace la serrana.

La presentación del cante se realizó en la Peña Pepe Montaraz de Lebrija, donde Pepe Oliva, Director del programa Aires del Sur de Sanlucar Televisión, hizo el reportaje que ha llegado a mí a través de Pedro Delgado, autor del blog Quejío Flamenco.

Además de ser una suerte contar con un nuvo cante, a mi me ha gustado mucho, tanto la letra como la música. Transcribo la letra completa. La música puede escucharse en el blog Quejío Flamenco.

De la sierra he traído

una serrana

pa llevarla al Rocio

por la mañana.

La vida entera

estaré a su lado

hasta que muera.

(canta Ani Zambrano)

Qué serrana la mía

con más tronío

en mi jaca la llevo

pa vé el Rocio.

Con mi serrana

rezaremos a la Virgen

por la mañana.

(Canta Pepe Montaraz)

De rodillas se hinca

al vé el Rocío

no hay jaca en el mundo

con más sentío.

Si yo pudiera

llevaría a mi jaca

hasta su vera.

(c. A. Z.)

Me puse la medalla

junto a mi pecho

y le recé a la Virgen

de trecho en trecho.

A mi manera

yo le recé a la Virgen

que es Rociera.

(c. P. M.)

Al pasar el río

me bautizaron

y al llegar al Rocío

me confirmaron.

El sol se asoma

para ver la Virgen

Blanca Paloma.

(c. A. Z.)

Un beso le dí yo

a la medalla

y le recé a la Virgen

que nunca falla.

Que escalofrío

yo senti en mi cuerpo

al vé el Rocío.

(c. P.M.)

Vale la pena conocer este cante y recibirlo como se merece: como se hace con todo lo que viene nuevo cuando enriquece y en este caso engrosa el arte flamenco. Asi como agradecer a todos los que lo han hecho posible, y yo concretamente a quien lo ha acercado a mis manos.