¿Qué es para ti el flamenco?

Es...¡fuego!

Emma Cohen
Actriz

(Declaración hecha para este blog)

Caracolillo

He leído en los obituarios del diario El Pais fecha 5 del corriente mes, la noticia de la muerte de Federico Casado Algrenti "Caracolillo". Miembro que fue, en su momento, de la agrupación "Chavalillos de España".

Se me ha nublado la vista, y como por arte de magia me he trasladado a mi isla de Mallorca, a la ciudad de Palma, y al Teatro Lírico, hoy desaparecido. Era un día en que actuaba el espectáculo "Los Chavalillos de España". Me llevó mi padre a verlo cuando yo era todavía una niña.

Entonces no lo supe, pero ahora a la par que soy conocedora de esta noticia, me entero por Alertas Google, y por su propio blog, de que uno de aquellos chavalillos iba a ser más tarde primer bailador de la Compañía de Pilar López, que luego actuaría con su propio ballet en el Radio City Music Hall de New York y en programas de TV como Ed Sulivan; en el Teatro Bijou de Broadway y en los Salones del Hotel Waldorf Astoria, para pasar a dirigir su propia Escuela de Baile en Triana, quedando ésta homologada al actual Conservatorio de Sevilla de donde han salido grandes figuras para el Ballet Nacional y otras afamadas academias. Que fue reconocido por la Junta de Andalucía y el Ministerio de Educación y Ciencia con autorización para impartir el grado medio y superior. Que posee la Condecoración de Caballero de la Orden del Mérito Civil, consiguiendo asi el tratamiento de Ilustrísimo. Y que se casaría con Juanita Reina, a quien tanto admiré, con la que tendría un hijo que sería el periodista Federico Casado Reina.

Pero en estos momentos lo que resalto con emoción, es recordar que en su niñez perteneciera a esta agrupación que significó mucho para mí.

Era mi segundo encuentro con el flamenco y me dejó mella.

La primera, como otras veces he citado, fue aquel día que estando yo con siete años, jugando en la misma habitación donde mis padres y abuelos escuchaban la radio, sonó un cante, ¿Quizá una copla? ¿un romance? ¿ una zambra?... Interrumpí, y me acerqué al aparato como queriéndolo oir mejor. Hablaba de gitanos, de aire libre, de polvo recogido en el camino... Aquello en mi imaginación infantil me fascinó. A partir de ahí cada vez que sonaba la radio quería encontrar algo parecido. Esta llamada al flamenco fue seguida pocos años más tarde por ese impactante encuentro en el Teatro Lírico.

Fueron dos tirones, los primeros, de esto que hoy significa tanto para mí.

A Caracolillo lo he conocido ahora, con su muerte. Entonces no supe de él individualmente. Era solo uno entre todos los demás de un grupo donde no había primeras figuras.

Hoy sé que aquellos Chavalillos de España fueron uno de los motores que impulsaron mi flamenco.

Descanse en paz Caracolillo.

(Fotografía del blog de Caracolillo)

Pintares

En el Teatro del Raval, cedido por el Ayuntamiento de Castellón para este acto, tal como estaba anunciado, se dio ayer sábado, en sesiones de tarde y noche, el recital "Pintares Flamenco", de la bailaora Aloma de Balma, con la colaboración de Antonio Sánchez a la guitarra, Matías López al cante, y Gabriel de la Tomasa también al cante.

Festival solidario para la O.N.G. Ayuda Directa. Safané.

Con todas las entradas vendidas fue un éxito, especialmente considerando que todo lo recaudado es íntegro para socorrer a esta población de Burkina Fasso, ya que las personas que han ayudado de una forma u otra para poder llevarlo a cabo lo han hecho de una forma totalmente desinteresada.

El espectáculo como su nombre indica estuvo centrado en la pintura, coreografiado por el pintor Paco Puig tío de Aloma. Muy bonito el principio con un gran marco dorado donde aparecía dentro de él Aloma formando una fotografía y desde allí se desplazaba al baile. También presentó otro cuadro al óleo alegórico, asi como el que hizo para el cartel y folleto del recital. En la parte musical se dieron un paseito por cantes de Levante, de Málaga, tonás a viva voz sin micrófono, seguiriyas y soleá por bulerías. Entusiasmo y grandes aplausos

Aloma, Antonio, Gabriel y Matías:

Vosotros que sois conocedores de los problemas y la necesidad que tiene Safané, ¿Qué siente vuestro flamenco cuando lo poneis al servicio de unas gentes que están en una situación tan extremada?

Aloma) Pues mucho cariño, sobre todo mucho cariño.

Antonio) Yo... pues me gustaría sentirme realizado. Tocando a un público de clase media, pues me siento realizado, pero con este pueblo no. Entonces... pues me gustaría tocarle más veces... y ójala sea asi.

Gabriel) Pues para nosotros es un honor ¿no? que el flamenco sirva de ayuda a unas gentes tan necesitadas como el pueblo africano, y para nosotros ya te digo, es un orgullo poderlo ayudar en lo posible, ójala que pudiéramos hacer mucho más por ellos que esto que hemos hecho.

Matías) Opino que se deberían hacer más festivales de flamenco, de otras músicas, de arte en general pensando en ayudar al pueblo africano.

Pues en vuestras manos está.

La O.N.G. Ayuda Directa a Safané es una organización no gubernamental que lleva trabajando en Burkina Fasso, desde 1999.

Fue creada después de una visita que realizaron un grupo de personas de Castellón y vieron la realidad socioeconómica que allí había.

Desde el principio la meta fue captar fondos y recibir ayuda para distribuirlos directamente al pueblo de Safané, sin pasar por más manos ni organismos.

Se ha construído un Centro Social de "Ayuda Directa", que pudo ser llevado a cabo por la colaboración de la Excma. Diputación Provincial, en la que se encuentra una biblioteca y ludoteca, una casa de acogida y un taller para mujeres con discapacidad, en la que se realizan trabajos de confección y son remuneradas por su labor. Se trasladó desde aqui una modista que las preparó para este oficio.

En la actualidad y con la colaboración de la Fundación Caja Castellón Bancaja se ha realizado el Hospital de Safané, con habitaciones, sala de curas, quirófano, farmacia y despacho.

Independiente al edificio del hospital está la casa del enfermero jefe y la matrona, y enfrente la maternidad con sala de partos y habitaciones.

Todavía no cuenta con agua corriente ni luz, pero se está preparando para un futuro. Ahora tenían previsto que la recaudación de ayer fuera para terminar la obra del hospital, pero debido a la gran hambruna que está sufriendo Burkina Fasso y por supuesto Safané porque se han perdido las cosechas por falta de lluvia, han tenido que cambiar el proyecto y darle preferencia a la alimentación. La O.N.G. va a intentar paliar esta urgencia con la ayuda de todos los que buenamente deseen colaborar. Está abierta permanentemente esta cuenta bancaria:

Bankia número: 2077-0580-49-1105372976

Para más información de la O.N.G. teléfonos: 699417477 - 677079904 - 964232455

La traducción de "Burkina Fasso" a nuestro idioma es: "País de hombres íntegros", un mensaje a considerar.

(Ilustración: Óleo del pintor castellonense Paco Puig)

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Actuación solidaria Aloma de Balma

Organizada por:

Ayuda Directa Safané

En el Teatro del Raval

Día 3 de marzo, dos sesiones: 20 y 23 horas

Precio de la entrada 10 €

La recaudación irá íntegra a Safané. Burkina Faso. Ayuda Directa.

Fuenteovejuna

Con motivo del día dedicado a la violencia de género, en el Teatro Principal de Castellón se representó la obra de Lope de Vega "Fuenteovejuna".

Fue llevada a escena por una selección perteneciente a varios grupos de teatro de aficionados locales, que consiguieron un éxito rotundo.

Bien interpretada por todos sus componentes, especialmente sobresalió el magistral trabajo de Sara Lloret que encarnaba a Laurencia, protagonista de la obra, y que pese a su todavía temprana edad, demostró todas sus dotes escénicas. No es de extrañar: de raza le viene al galgo el ser rabilargo; pertenece a una familia toda ella de artistas en diversos géneros.

Conocí a Sara cuando ella solamente tenía cuatro años, yo unos "pocos" más. Fue en un viaje de autobús por Europa, y junto con sus cuatro hermanos, todos de edades muy igualadas, nos demostraron cómo se puede estar 14 días de estrecha convivencia sin molestar a nadie.

Me gustó tanto la obra que cuando a los pocos días vi un anuncio en Internet de la Fuenteovejuna llevada al baile por Antonio Gades, no dudé en encargarla. Tardaron mucho en servírmela debido a la gran demanda que tenían, y cuando la recibí quedé también tan satisfecha que no solamente invité a los amigos a que igualmente la disfrutaran, sino que desde aqui aprovecho para recomendarla.

Es un DVD filmado de la representación en el Teatro Real de Madrid por la actual Compañía de Antonio Gades.

No se puede pedir más en cuanto a calidad de baile (no solamente en las figuras principales, sino también en todos sus componentes), magnífica coreografía, interpretación, bellos cuadros plásticos y música tanto clásica como popular muy bien adaptada.

Es un legado que Antonio Gades nos ha dejado, y su compañía continúa en estos momentos compuesta por:

Cristina Carnero y Ángel Gil. (primeras figuras)

Cantaores: Alfredo Tejada, Enrique Pantoja, Gabriel Cortés, Joni Cortés y Ángela Núñez "La Bronce"

Bailaores: Carolina Pozuelo, Conchi Maya, Luisa Serrano, MªJosé López, Maite Chico, María Nadal, Merche Recio, Vanesa Vento, Virginia Domínguez, Virginia Guiñales, Yolanda Rodriguez, Angel Bleda, Antonio Mulero, David Martín, Elías Morales, Jairo Rodriguez, Miguel Lara, Miguel Vallés y Pepe Vento

Guitarristas: Antonio Solera y Camarón de Pitita

Coreografía de Antonio Gades

Adaptación de José Manuel Caballero Bonald

Música de Antón García Abril, Modest Mussorgsky (Cuadros para una Exposición), Antonio Gades, Faustino Núñez y Juan Antonio Zafra

Con la selección y adaptación de Faustino Núñez.

Bonito el libreto de Lope, en el que vemos lo que puede un pueblo unido indignado.

Leo hoy en Alertas Google que esta compañía va a interpretar la misma obra en Londres los días 17 y 18 de febrero, dentro del Flamenco Festival London 2012, en los Teatros Sadler Wells y Lilian Baylis, asi como en la estación ferroviaria St. Pancras International, donde ofrecerá una clase magistral y una demostración abierta a todos los transeúntes.

Estoy segura del gran éxito que van a conseguir.

Martirio

En el Edifio Hucha, de la Fundación Caja Castellón-Bancaja, y en el ciclo de conferencias "Femenino Singular", se presenta a Maribel Quiñones "Martirio", que viene con el tema "La mujer y la copla".

Maribel: En 1994 Blanca Álvarez, en una entrevista, te preguntaba: "Se dice que el futuro, el próximo milenio, será femenino ¿singular o plural?..."Hoy por pura casualidad, te encuentras inmersa en un ciclo de conferencias que se titula Femenino Singular, y que vas a versar sobre la mujer...

Tú contestabas a esa pregunta:"El futuro tendrá mucho de femenino. Existe una revalorización y un despertar de la mujer que es el movimiento más fuerte que hay ahora mismo en la sociedad. Eso puede conducir a una mayor sabiduría y tolerancia. El futuro tiene necesidad de la esencia más profunda de la mujer.

Ha pasado mucho tiempo y estamos de lleno en ese "un próximo milenio" que anunciaba Blanca Álvarez. En estos momentos ¿qué contestarías? Que corroboro eso, que corroboro que... estoy muy contenta de la cantidad de mujeres que están responsabilizadas, comprometidas, con valentía, con libertad, con una preparación grande, sin ningún complejo frente al poder de los hombres, con mucha más autonomía. No conozco muchas mujeres que me gusten, a las que no les importe estar solas en vez de estar con alguien por no sentirse solas. Creo que la mujer está mucho más autónoma que nunca. Es un momento maravilloso, y que tenemos que seguir luchando, sobre todo a través de la educación, malos tratos, cualquier tipo de vejación que haya sobre la mujer, que todavía existen en muchos sitios por desgracia... pero estamos ahora en un momento pletórico, y sigo pensando que el futuro es femenino.

Versátil en tu hacer musical; puedes pasar de un género a otro: jazz, canción sudamericana, rock, copla española, flamenco... y siempre con tu desafiante personalidad de extrañas peinetas, llamativos pendientes, gafas siempre oscuras, abanicos exóticos... ¿coquetería o cuestión de marketing? Mira en mi vida no ha habido nunca marketing; ni a través de compañías discográficas, ni a través de productores, ni a través de nadie. Para lo bueno y para lo malo me lo he hecho yo, solita, siempre contando con colaboradores artesanos, gente que sabe más que yo, siempre preguntando. Pero sería muy dificil seguir poniéndome lo que me pongo, seguir intentando sorprender y sorprenderme si fuera una cuestión ajena a mi. Martirio es un personaje que he creado yo para ser yo misma, y que disfruto mucho con todos los miriñaques y todos los baules que tengo porque me gusta muchísimo la magia y el teatro, la transformación que sucede en mi cuando me visto de Martirio.

Ahora vienes con una faceta nueva en ti, la de conferenciante, ¿es un eslabón más en la cadena de tu dilatada carrera? Bueno, mi carrera está basada en la comunicación. Yo amo a la gente, sobre todo a la gente que es natural y que es sencilla de alma, que tiene el amor por bandera; creo en esos hombres y en esas mujeres del siglo XXI, con pocos complejos, con poca hipocresía para decir lo que sienten, con mucha responsabilidad por el futuro, con ganas de hacer lo que sea que hagan bien hecho. Entonces la comunicación para mi es un abanico que se abre, desde la conferencia hasta el teatro, escribir un libro, hacer un programa de radio de cualquier tipo, de presencia y de bumerang, todo lo que sea con el público me encanta. Ójala que a la gente le guste también. Pues seguro que sí, porque está acudiendo mucho público... No, no, todavía no, Ramona, hasta que termine no digas nada...

Eres de Huelva: huelvana, onubense, choquera, y fandangona , ¿Nos vas a obsequiar con un fandango? Bueno, no era esa la idea, pero yo soy como una máquina; me echan una moneda y canto lo que me digan...(risas). Sí, puede ser; no estoy acostumbrada a cantar a capella, pero vamos algo cantaré, seguro. Lo más grande para mí es el flamenco. Desde que... creo que empecé a cantar. Fue Paco Toronjo, que era el rey del fandango; y a través de él, y como era tan auténtico cantando... fue, creo que es lo que me abrió la puerta a la vocación de cantar. Era una persona que te cambiaba la vida si lo sabías escuchar bien.

Muchas gracias, Martirio. Gracias a ti, cariño.

Salgo deprisa de la rueda de prensa ofrecida a periodistas y televisión, con temor a no encontrar sitio en el salón de actos donde va a actuar Martirio. Efectivamente, lleno a rebosar, pero tengo la suerte de que alguien me ha guardado un asiento.

Alfredo Llopico inició el acto presentando a Maribel Quiñones, con palabras que ésta le había confesado: "lo mejor de la vida es la ilusión". Ilusión que ella lleva en si: caracter cálido, abierto, alegre, simpático, dicharachero... lo que no le quita de su siempre postura de contestación ante la injusticia y disconformidad.

Magistral conferencia en la que tocó diversos situaciones políticas y sociales, pero siempre relacionadas con la copla y la mujer: protagonista y víctima.

Una exposición de todos los temas que encieran estas coplas, temas casi todos trágicos, argumentos existentes en no pocas partes de aquella sociedad de principios del siglo pasado; encarnados en la vida de muchas mujeres de entonces: apasionamiento, masoquismo, frivolidad, humor, amor ciego y absorvente, celos, intrigas, adulterio, amor público...

Desertó sobre cada uno de estos puntos con exquisito humor e ironía, añadiendo un breve cante aludido a cada uno de ellos, que los hay para todos.

Aqui me di cuenta de algo que quizá no se ha reparado: la cantidad de coplas que hay y lo mucho que ellas abarcan.

Se abrió un dialogo simpático y familiar para terminar cantando a capella (como todos los cantes de la noche) el bonito fandango esperado por muchas personas del público:

Que ausentándome te olvidaba

yo creía inocentemente

que ausentándome te olvidaba

y tuve el inconveniente

que contra más me alejaba

más te tenía presente.

¿Qué es para ti el flamenco?

Bueno, pues el flamenco para mí es: lo primero una forma de vida, que es con el cual me alimento yo, y mi familia, lógicamente.
Para mí, es una profesión; y aparte, pues el flamenco es una forma de expresar un arte, y cada uno lo expresa de una manera distinta. Cuando te llega el duende se expresa de una forma, y cuando no llega, pues hay que hacerlo como se puede.
Para mí, ese es el flamenco, no hay más; el flamenco del que yo conozco, el puro; hay otra gente que dice que el flamenkito, que eso pues yo no lo entiendo. El flamenkito no entra en mis cábalas. Para mí el flamenco es un arte y como digo, cada uno lo expresa de una forma distinta, que es lo bonito, que haya un abanico de colores para la gente, para los expectadores, lógicamente.

Rubito Hijo

Cantaor

Premio Lámpara Minera año 2003

(Declaración hecha para este blog)

Foto: Manu Avilés

"Salvaora"

No me gustan las entrevistas realizadas por correo, bien sea electrónico o postal, las evito porque son demasiado lineales, no se puede abundar en ideas ni en cambio de opiniones, son frias, impersonales...

La riqueza que nos ofrece Internet, en este caso por medio de su Skype, me permite conectar con El Paso (Texas,U.S.A.) para entrevistar a Salvadora Galán: "Salvaora".

Es de Utrera (Sevilla), pero lleva muchos años viviendo allí, con la única excepción de la temporada que todos los veranos pasa en España.

Salvaora es flamenca por los cuatro costados. Su particularidad principal consiste en que ella misma con la guitarra se acompaña al cante.

¿Cómo nació en ti esta conjunción de cante y guitarra?, Salvaora.

Quizá fue por la admiración que sentía por Enrique Montoya; un artista de Utrera que tocaba la guitarra a la vez que cantaba canciones aflamencadas, y yo me propuse hacerlo con el flamenco. También por el amor que le tengo a la guitarra, y más que nada empezó por mi padre. Yo le escuchaba cantar, y fue quién me inculcó la afición al flamenco. No era un cantaor profesional, pero cantaba muy bien. Me pasó algo curioso por estas tierras: llegó Roque Montoya "Jarrito" a Juárez (México), y trabajamos juntos, y al decirle quien era mi padre, resulta que sabía de él, y como en aquellos tiempos casi nadie tenía radios, pues venía con su hermano y se juntaban y aprendían. Esto al escucharlo tan lejos me llegó muy adentro, y lo mío fue eso: la conjunción de guitarra y cante, pero yo no me considero cantante ni nada...

¡Que humildad la tuya, Salvaora!

Te fuiste por amor, no lo dudaste, ¿cogiste tu guitarra y dijiste: adelante?

Si, me costó mucho abandonar algo tan importante para mí. Asi que una vez que me quedé viuda lo retomé inmediatamente, y hago cosas por estas tierras americanas; recientemente he empezado a hacer algo en España. He participado en programas de televisión y en peñas flamencas. En la próxima primavera pienso volver también por ahi...

Dejar tu país y acostumbrarte a otro tan distinto debió de costarte, pero representarlo cuando te reincorporaste en tu arte, ser la portadora de lo que habías dejado atrás, el cante y la guitarra que lo llevas tan dentro, debe de ser una satisfacción. Como decía Concha Piquer en la copla: "qué bien sabe ese vino (en este caso el cante), cuando se bebe lejos de España..."

¡No sabes cuanto me costó...! La verdad es que llevo con mucho orgullo algo tan grande como es nuestro flamenco. Me ha pasado a veces, que se me ha acercado alguna americana y me ha dicho: "señora, no entiendo las palabras, pero me ha hecho llorar..." eso es algo muy emotivo para mi.

El Paso tiene el "country", esa música tan bella, con sentimientos también populares del sur de EE.UU. ¿te has identificado con ella, te has sumergido alguna vez en sus compases?

No, me gusta la música country, pero pienso que el blues tiene más en común con el flamenco porque es una música muy espiritual. Pero yo me considero tradicional, cuando canto flamenco no quiero perder la pureza, no tengo ninguna influencia, ni flamenkito, ni nada...

¿Vives del flamenco?

No, no, es pura afición.

Me envías frecuentemente - cosa que me encanta y agradezco- noticias de tus actuaciones en las que veo que estás solicitada y aplaudida, asi como en tus estancias aqui. Este año has recibido en Andalucía un homenaje y entrevistas de radio. Estos encuentros con los tuyos ¿diríamos que te cargan las pilas para continuar en la distancia?

Hago lo que puedo por estas tierras, ahora me han invitado a hacer algo en Houston y Chihuahua... Y en mi última estancia en el verano en España, me hicieron un homenaje, como tu dices, en el Ayuntamiento de Olvera, el pueblo donde nací; cosa que llevaré siempre en mi corazón, y además tres programas de televisión, y en Onda Cádiz, Onda Jerez, y en Sanlucar de Barrameda.

Te he visto retratada con Fernanda y Bernarda de Utrera, además de otros grandes de una época gloriosa. Has tenido la suerte de convivir con ellos ¿qué recuerdos guardas de entonces?

Como te digo, yo nací en Olvera, un pueblo precioso de la serranía de Cádiz, y fui a Utrera donde crecí, esto fue muy importante para mí, es donde pisé mi primer escenario porque le dieron un homenaje a Fernanda y Bernarda, allí le toqué la guitarra a mi hermano (él hizo la película de Los Tarantos de Carmen Amaya), y a mi Juan Peña El Lebrijano, que por entonces era guitarrista. También estuvo La Perla de Cádiz y Bambino. Después compartí escenario con las hermanas de Utrera en un tablao de Madrid muy emblemático que se llamó Las Brujas. Y por supuesto que conviví con ellas.

Me hablas de tu hermano; él es Aurelio Galán "El Estampío", que en Los Tarantos, entonces un niño, hace de hermano de la protagonista Sara Lezana, también muy joven, por cierto preciosa... Todavía la vi en Madrid hará unos seis años; con mucho más tiempo encima, que gran bailaora, es de las que más me ha gustado. Actuó en el Teatro Español, y luego cuando esperaba yo el autobús en Sol pasó ella sola, como si no fuera nadie... Cuando ya solo la veía de espaldas le grité: "bravo, Sara" y se volvió y me dijo: "gracias". Fue todo tan rápido e inesperado que cuando reaccioné ya estaba lejos para poder acercarme a charlar con ella. Al recordar el arte que todavía tenía, me hace preguntarme por qué hay figuras que no logran todo el nombre que se merecen.

Tu hermano ¿ de mayor siguió en el baile?

Sí, continuó trabajando con su espectáculo hasta hace siete años, en las Islas Canarias. Estoy muy orgullosa de él. Por un tiempo estuve cantándole para bailar hasta que me casé.

Te casate y lo dejaste, como tía Anita La Piriñaca, La Pelota y quizá tantas más. Pero ahora volvemos a tenerte y que muchos años nos dediques tu arte.

Flamenco en Red

Estoy en el Paraninfo de la Universidad "Jaume I" (UJI) de Castellón, para asistir a la apertura, en esta ciudad, del curso "Flamenco en Red" dependiente de la Universidad de Cádiz (UCA), y al que este año se ha sumado la UJI para darnos la oportunidad de profundizar en este arte, y tanto en estas sesiones asistenciales como en el resto de las que se van a retransmitir por la red, que son la mayoría, es de esperar que también nos den a conocer algo de las nuevas corrientes que van surgiendo en un género tan amplio y complejo como éste.

"{...} Flamenco en Red tendrá una duración total de 50 horas, se desarrollará entre enero y mayo de 2012, tiene carácter semipresencial y ofrecerá los siguientes contenidos: siete sesiones con espectáculos y documentales, algunos de los cuales tendrán como marco prestigiosos espacios andaluces y estarán protagonizados por importantes figuras del género; seis conferencias, un curso progresivo impartido por el especialista Faustino Núñez, cuatro Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco y tres talleres del Aula de Arte Flamenco de la Universidad de Cádiz.

Las sesiones presenciales, con espectáculos y documentales, se celebrarán en el Paraninfo Jaime I y estarán protagonizadas por importantes figuras como José de la Tomasa y José Valencia.

Las conferencias también correrán a cargo de artistas de reconocido prestígio y expertos como Domingo González Lavado, Antonio Barberán Reviriejo, Luis Suárez Ávila, José Luis Ortiz Nuevo, Antonio Carmona y Javier Osuna. Por último se celebrarán Cuatro Presencias Flamencas consistentes en entrevistas a destacados artistas del flamenco como Juan Habichuela, Mariana Cornejo, Javier Latorre y Arcángel."

Tal como cito al inicio de esta crónica, ayer día 10 en el salón de actos del Paraninfo, con una breve presentación del curso por Antoni Valesa Monfort, coordinador de la Programación Artística de la Universidad, se dio paso a la actividad correspondiente a este principio de curso: el cante de José de la Tomasa; visualizado en una gran pantalla y no en persona como se hubiera deseado. Ha sido una lástima, pero esto es lo que hay y asi se tiene que tomar...

Desde luego de muy buena calidad, y todos los que conocemos a José de la Tomasa sabemos de su magnífica voz y gusto con que canta. Le escuchamos en malagueñas con verdial, cantes de Cádiz, de levante, soleá, tientos de Frijones, bulerías y seguiriya en homenaje a Moraíto Chico. Esta grabación, quizá por no ser lo suficientemente actual para el caso, no ha contado con el recuerdo de la también recientísima desaparición de Enrique de Melchor, lo que causó un extraño vacío.

Mucho calor interior por el entusiasmo que esto conlleva, pero mucho frío en el salón de gran extensión, dificil de caldear, y no gran número de público, ya se sabe que estos actos son de minorías, por lo que se ha pensado que la próxima sesión sea en algún otro local de la Universidad.

Para los aficionados de Castellón es una satisfacción tener estos cursos a nuestro alcance, agradecidos nos adherimos a ellos y... a trabajar por el flamenco.

Adios, Enrique

Fallece Enrique de Melchor

Consternada, y todavía sorprendida, porque hace escasas fechas lo nombraba en este blog como hijo de Melchor de Marchena, su padre, a quien dediqué una entrada.

Lejos estaba de pensar que iba a nombrarlo hoy de nuevo con una tan dolorosa noticia que acaba de comunicar la SGAE de la que era miembro, y que me entero a través del Pais.com, quien da una lista de tantos grandes famosos que lo despiden lamentándolo. Me uno a ellos con el mismo sentimiento.

Mal fin de estas fiestas que ya terminan, y que nos van a dejar con un triste recuerdo de ellas.

(Fotografia: El Pais digital)